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jueves, 9 de enero de 2014

Attenti al lupo

[Crítica de El lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street, 2013)]



Por Juan Pablo Pugliese



Luego de la declaración de amor al cine que fue La Invención de Hugo (Hugo, 20011), Scorsese regresa con El Lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street, 2013) a ese estilo único que lo coloca como uno de los mejores cineastas de todos los tiempos.

miércoles, 29 de mayo de 2013

Defender al artista

[Crítica de Phil Spector (2013)]


Por Juan Pablo Pugliese




En Phil Spector (2013) el dramaturgo, escritor y director David Mamet sigue los pormenores del juicio al famoso productor musical acusado de asesinar a una actriz devenida en camarera en su mansión de Los Ángeles. Con grandes interpretaciones de Al Pacino y Helen Mirren y con una puesta en escena teatral, la película producida por HBO es una propuesta atractiva sobre un personaje que revolucionó a la industria musical.

viernes, 8 de marzo de 2013

Psicosis múltiple


[Crítica de Hitchcock, el maestro del suspenso (Hitchcock, 2012)]


Por Anxie Brennan


Es difícil imaginar a un actor de la talla de Anthony Hopkins haciendo un mal papel o embarcándose en una película paupérrima. Pero no le echemos toda la culpa a él. El film puede carecer de un guión sólido y desvanecerse por el peso de su propia mediocridad. Hasta ahora la dupla de “película mala” + Hopkins no ocurre usualmente. La única excepción a la regla fue aquel papel secundario (en el que sólo prestó su voz) en la espantosa animación Beowulf (2007) de Robert Zemeckis que no llegó a cumplir con las expectativas del público.

miércoles, 6 de febrero de 2013

Buscando un símbolo de paz

[Crítica de Lincoln (2013)]


Por Juan Pablo Pugliese


Steven Spielberg contó con un gran elenco para llevar adelante un ambicioso proyecto que, a pesar de ser uno de sus films menos personales, es una gran obra que entretiene y emociona.

lunes, 4 de febrero de 2013

Un legado de libertad*

[Crítica de Lincoln (2013)]


Por Anxie Brennan



Con un gran reparto de prestigiosos actores y un recorte histórico de la que algunos consideran la etapa más importante de la presidencia de Abraham Lincoln, Steven Spielberg retrata un personaje calmo y visceral con un Daniel Day-Lewis que tiene bien merecida la nominación al Oscar como Mejor Actor.

miércoles, 20 de junio de 2012

Sobre los problemas en rodaje y la tentación de lo prohibido

[Crítica de Mi semana con Marilyn (My week with Marilyn, 2011)]


Mi semana con Marilyn (My week with Marilyn, 2011) de Simon Curtis se basa en un libro de memorias de Colin Clark, donde se relatan los problemas que tuvo Laurence Olivier con Marilyn Monroe durante el rodaje de la película El príncipe y la corista (1957). 

Sir Laurence Olivier (Kenneth Branagh) rodará una película en Londres. Colin Clark (Eddie Redmayne), un joven estudiante de cinematografía, se las arregla para trabajar en la producción. La llegada a Londres de la rubia explosiva Marilyn Monroe (Michelle Williams) para el rodaje revoluciona la ciudad, al mismo tiempo que Olivier trata de atender sus múltiples exigencias y manejar sus inseguridades a la hora de interpretar. 

Colin comienza a sentirse atraído por la actriz, que también se interesa por él y le abre su mundo interior, donde lucha con su fama, su belleza y su deseo de convertirse en una gran artista. Una mujer tan inestable y un personaje tan importante se merecían una película en su honor y ganar dos Globos de Oro por su actuación. 

Es oportuno decir que el dueño del título de esta película no es ella, sino más bien Colin e incluso Olivier que tuvieron el honor de pasar unos días con la estrella de la sensualidad y el glamour. Pero Marilyn en sí no era puro glamour. Detrás de esa belleza cautivadora e inigualable se escondía una persona emocionalmente inestable que jugaba con los hombres y con su propia vida. Una mujer que cuanto más bella se la consideraba mas difícil era estar a la altura de su personalidad. Cuanto más maravillosa se la veía, peor actuaba. Y eso muestra la película: Marilyn tenía todo un grupo de personas apañándola cuando hacía algo mal y alabándola cuando actuaba. 

Colin era una de esas personas. Un chico con el sueño de trabajar en una productora de cine, que se convirtió en asistente del director justo en este film que filmó junto a Marilyn. Así fue cayendo de a poco en las redes de la rubia más codiciada de la época y se enamoró desquiciadamente. Comprendía sus caprichos, sus malos humores, su impuntualidad, y Marilyn sabía cómo dominarlo y tenerlo a sus pies.

La figura de la cantante y actriz es irregular. Esta llena de idas y vueltas, de fama y decadencia, de felicidad y nostalgia. El trabajo de Michelle Williams es sobresaliente y a veces da la sensación de que estamos viendo a la verdadera Marilyn pero opacada por la figura de su marido Arthur Miller, interpretado de manera inmejorable por Dougray Scott. Destacable su voz, sus gestos, su caracterización y cómo seduce también al espectador. 

Una Marilyn completa, sensible y adecuada y la historia de un joven enceguecito y envuelto por la tentación de lo prohibido.Un film con una fotografía excelente, con buen trabajo del color, vestuario y ambientación. 



4/5
SI


Ficha técnica: 

Título original: My week with Marilyn. 
Dirección: Simon Curtis. 
País: Reino Unido y USA. 
Año: 2011. 
Duración: 99 min. 
Género: Biopic, drama. 
Reparto: Michelle Williams, Kenneth Branagh, Eddie Redmayne, Judi Dench, Emma Watson, Dominic Cooper, Toby Jones, Derek Jacobi, Dougray Scott, Julia Ormond. 
Guion: Adrian Hodges
Producción: David Parfitt. 
Fotografía: Ben Smithard. 
Montaje: Adam Recht.
 Diseño de producción: Donal Woods. 
Vestuario: Jill Taylor. 
Distribuidora: Universal Pictures International Spain. 
Calificación: APM

miércoles, 23 de mayo de 2012

Un drama hecho de hierro

[Crítica de La dama de hierro (The iron lady, 2011)]


Si hay algo fascinante en cine es estudiar y ver la vida de un personaje fuerte y emblemático para el mundo, que cruzó barreras y alcanzó un lugar inimaginable hasta para si mismo. 

Este es el caso de “La dama de hierro” (The iron lady) no por lo que haya hecho o dejado de hacer, sino por ser protagonista de una película que recorre desde su juventud hasta su senilidad más dramática, como contradicción de aquella lucidez y determinación de Margaret Roberts (una Margaret Thatcher de 24 años todavía soltera). 

La directora Phyllida Lloyd supo cómo contar la vida y obra de esta mujer temida, no sólo en Inglaterra sino también en el mundo. Para eso, volvió a recurrir a la valiosa y virtuosa Meryl Streep (también contó con ella para hacer “Mamma Mía”), nominada a mejor actriz por esta cinta, para encarnar un personaje que le queda pintado. 

La postura, el cabello, la idéntica voz, la mirada fría, el acento inglés, todo para resaltar y nada para criticarle a esta mujer que supo adaptarse perfectamente a este papel, que me imagino, le habrá llevado su tiempo practicar y acentuar. El único detalle a tener en cuenta es que Meryl Streep es un poco más baja de estatura que Thatcher, pero eso no constituye un aspecto fílmico a analizar.
Impactan y sobresalen varias escenas. La secuencia referida a las Islas Malvinas con imágenes de archivo y ella proclamando la guerra y escribiéndole luego a las familias que perdieron a sus seres queridos (no hay duda de que aquí el espectador argentino se sentirá profundamente tocado). 

Las imágenes que nos muestran que ella no se deja caer en ningún momento, no puede derramar una lágrima ni compadecerse por nadie. Ella tiene que conservar su postura y estar a la altura de todas las circunstancias. Es por esto que no se podría haber elegido mejor el nombre de esta cinta. Describe a la perfección a una mujer que no se deja emocionar ni pisotear por nadie, y menos por un hombre.

Esto se describe muy bien con planos detalle sobre sus ojos llorosos y sus manos temblando, luego de discutir fuertemente con los integrantes de su partido político. Aquí toma conciencia de que hay que “disfrazar” la bronca y la tristeza en algunos momentos y mantener firmes los pensamientos y las acciones.  
Esta película es un testimonio real no sólo de su vida, sino también de su visión arrasadora para la época: la mujer no debe funcionar más como una ama de casa, sino que tiene que sacar a flote sus ideales y sus objetivos que van mas allá de los platos, el detergente y la limpieza. 

Hay que reconocer que la directora da una visión muy interesante de esta primera mujer en lograr llegar a la política y en convertirse en Primer Ministro. La película es un gigante demoledor que se animó a encarar un tema espinoso y a la que, se nota, le importó muy poco lo que pensaría el público, tanto los amantes de Margaret Thatcher como los que la aborrecen. Porque este personaje es así: fascina o fastidia. No hay término medio.
“La dama de hierro”, que se estrena mañana en los cines argentinos, se destaca y asombra por ser una cinta neutral y contar con una directora inglesa. Es justamente lo que se busca en una biografía como esta. Si la visión hubiera sido otra, muy posiblemente tendría en este momento muchas cosas que reprocharle. Porque no toda película biográfica cuenta con hechos reales. El director puede dejarlos de lado y construir su propia visión.   
Increíble la similitud física de Meryl Streep en esta cinta, que es un retrato sorprendente de una mujer extraordinaria y poderosa, pero con muchas grietas, y para mostrarlas qué mejor que recurrir a lo psicológico o mental con claras alucinaciones, entre otras tantas cosas.
Atención al personaje del marido a cargo del actor Jim Broadbent. Aporta una dosis de humor y al principio confunde, pero ayuda a la construcción de la historia y es vital en los flashbacks.
Digna de verse en cine, con la clásica banda sonora de las marchas británicas, excelente maquillaje y vestuario y mucho efecto visual a través del juego de luces. Uno de los mejores papeles de Meryl Streep.


5/5
SI


Ficha técnica:

Título: La Dama de Hierro. 
Título original: The Iron Lady. 
Dirección: Phyllida Lloyd. 
País: Reino Unido. 
Año: 2011
Duración: 105 min. 
Género: Biografía, drama. 
Interpretación: Meryl Streep (Margaret Thatcher), Jim Broadbent (Denis Thatcher), Richard E. Grant (Michael Heseltine), Iain Glen (Alfred Roberts), Anthony Head (Geoffrey Howe), Roger Allam (Gordon Reece), Alexandra Roach (Margaret Thatcher joven), Harry Lloyd (Denis Thatcher joven).
Guión: Abi Morgan. 
Producción: Damian Jones. 
Música: Thomas Newman. 
Fotografía: Elliot Davis. 
Vestuario: Consolata Boyle. 
Estreno en Reino Unido: 6 Enero 2012.
Estreno en España: 5 Enero 2012. 
Calificación por edades: Apta para todo público.