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sábado, 16 de mayo de 2015

Una cachetada de realismo*

ALGUNAS REFLEXIONES SOBRE EL CINE DE JOSÉ CELESTINO CAMPUSANO, UN GRAN REALIZADOR NACIONAL QUE ESTE AÑO MUESTRA UNA NUEVA VETA DECIDIENDO RETRATAR POR PRIMERA VEZ LOS DRAMAS DE LA CLASE ALTA CON UNA PROPUESTA ESTÉTICA DIFERENTE 




Un director que a la hora de filmar no se guarda nada. Un realizador sin barreras conceptuales, cuyo fuerte ha sido desde sus inicios el registro crudo de una realidad que pocos conocíamos. José Celestino Campusano es quien imprime en sus cintas una verosimilitud admirable, sitúa al espectador como un gran observador y se anima a jugar con el talento de los no actores para interpretar personajes salidos de los barrios más bajos y peligrosos. Esto, en efecto, es su gran cualidad.

viernes, 12 de septiembre de 2014

Algunas reflexiones sobre el público argentino

Por Juan Pablo Pugliese



En los últimos años el público de los espectáculos teatrales y cinematográficos ha mutado de manera significativa. Como si la gente fuera al cine a descargarse o a "ser un protagonista más" de la ficción, abundan las carcajadas desmedidas y los comentarios en voz alta. Este relato no salvaje no trata de convertirse en una queja sin fundamento sino que intenta poner de relieve una problemática que, al parecer, se profundizará con el correr del tiempo.

lunes, 18 de agosto de 2014

A propósito del final de The Killing

Fueron veinte días furiosos pero lo logré: vi los 45 capítulos de The Killing. Los últimos seis se estrenaron el viernes primero y a razón de un episodio por día llegué al tan esperado final.

sábado, 16 de agosto de 2014

Algunas reflexiones sobre actores y actrices "inflados"

Aun no se qué le ven a Natalia Oreiro. Una "actriz" y "cantante" que cosechó fama y plata sin talento.
En televisión hizo una novela más precaria que otra. Trabajó en Muñeca brava, Kachorra (nótese el nombre grasa), Sos mi vida, Solamente vos (papel protagónico lamentable junto a Adrián Suar), entre otros contenidos que intentaron ser humorísticos y fallaron en el intento. Ah, pero tuvieron altos niveles de rating, eso sí.

viernes, 25 de octubre de 2013

"La noche del demonio: Capítulo 2" y el Síndrome del Espectador Conchudo

*Artículo*


Por Anxie Brennan




Hace unas semanas fui a cubrir el estreno de La noche del demonio: Capítulo 2 (Insidious: Chapter 2, 2013) del director malayo James Wan, responsable de películas como El juego del miedo (2004) y El conjuro (2013), ésta última estrenada hace poco también.

viernes, 23 de agosto de 2013

Artículo. Ben Aflleck será el nuevo Batman

En un comunicado, la Warner Bros. confirmó que el actor Ben Affleck será el encargado de ponerse el traje del justiciero de Ciudad Gótica en la próxima película de Superman. Mientras algunos proponían quemas populares de cómics y DVD´s, decidí parar la pelota y meditar por un segundo sobre la decisión que para muchos es catastrófica.

martes, 14 de mayo de 2013

Últimos aniversarios y pérdidas de la cinematografía mundial

Entre esta semana y la pasada hubo una impresionante ola de aniversarios de nacimientos, estrenos y fallecimientos trascendentes en extremo para el ambiente artístico y, más precisamente, para el cinematográfico. Personajes que son y fueron piezas clave en la historia del cine y todo lo que conlleva el séptimo arte. 

lunes, 22 de abril de 2013

Apreciaciones sobre este Bafici que se fue

Como buena [S]inéfila y aun como aprendiz del cine llamado independiente, tanto nacional como internacional, todos los años religiosamente acudo (sola o con amigos) al Buenos Aires Festival de Cine Independiente (BAFICI).

lunes, 14 de enero de 2013

La sinfonía del vampiro

[Review de Nosferatu (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, 1922)]


Por Anxie Brennan



Hagamos la prueba. ¿A qué nos remite instantáneamente la palabra “vampiro”?. Si, correcto; a un chupasangre no nato que duerme de día y sale de noche. Pero para los verdaderos cinéfilos… ¿a qué nos remite realmente ese término?. Puede remontarnos a Drácula (1897), la monumental novela del genial Bram Stoker; también puede coincidir con el clásico conde interpretado por el siempre recordado y homenajeado Bela Lugosi.

martes, 1 de enero de 2013

Top Ten de estrenos de 2012 - 2º parte

 Por Anxie Brennan



El último Elvis

Esta película argentina realmente cautivó y conmovió. A esta obra maestra de Armando Bo nieto nadie le tenía mucha fe, pero demostró ser auto suficiente pasando por festivales como el de San Sebastián y estando a sólo un voto de otra argentina (Infancia clandestina) para ser nominada a los premios Oscar 2013. El imitador John McInerny realmente se roba el papel y merece una mención aparte, sumado al recorte del director sobre la patología de un hombre que se cree realmente Elvis Presley. 

lunes, 31 de diciembre de 2012

Top Ten de estrenos de 2012 - 1º parte

Por Juan Pablo Pugliese

Este es el Top Ten de las películas más representativas a nivel comercial estrenadas en 2012.




Argo

Tercera película de Ben Affleck como director, que lo confirma como uno de los realizadorescontemporáneos más importantes. No le tiembla el pulso a la hora de filmar secuencias de suspenso que traen a la memoria  thrillers políticos que parecían de una época distante. 

lunes, 3 de septiembre de 2012

Cuando el cine me encontró

¿No se preguntaron nunca qué significa el cine para ustedes y qué papel juega en su vida?. Yo me lo pregunté hace un largo tiempo y creo que lo descubrí.

Mi historia debe parecerse a muchas otras. El cine me encontró de muy chica cuando acompañaba a mis padres o abuelos a ver alguna película que fuera apta para menores, claro. Después seguramente me habrán llevado muchas veces a ver animaciones, las famosas clásicas de Disney, cuando todos los chicos estábamos locos por verlas y jugábamos a ver quién iba al cine primero. Un época muy divertida para cualquier niño.

De más grande me llevaba mi hermana pero yo estaba en una edad bastante particular. No me habían dejado de gustar los "dibujitos" pero empezaba a ver a géneros como terror y el suspenso con mucho cariño. Me empecé a interesar por esas historias escabrosas que alguna vez, en algún "pijama party" había alquilado en VHS alguna de mis compañeras. Esa fue la época dorada del cine de terror en mi vida.

Todavía no entendía qué era ficción y qué era realidad y eso era lo que me gustaba. Las criaturas que veía me daban miedo al punto de no dejarme dormir y luego venía el clásico reto de mi madre al pasarme a su cama por falta de sueño en esas noches en que mi cabecita pensaba únicamente en que me iban a secuestrar los extraterrestres.

Hablando de seres de otro planeta, confieso que de más chica me daba miedo E.T. Ahora me parece una criatura extremadamente tierna, pero para ese entonces le tenía terror. Con ese dedo luminoso, esos ojos enormes y luego de ver la escena de la pelotita de tenis en el jardín... creo que fue una imagen que me marcó de por vida. Ahora, obviamente, la recuerdo con una sonrisa.

Así me interesé cada vez más en el cine de terror. Aquel que era capaz de hacerme pegar un salto de la silla, aquel que siempre veíamos de noche y cuando llovía, ese que te helaba la sangre y propiciaba un abrazo miedoso con la persona que tenías al lado. Ahora, a mis 27 años lo disfruto de otra manera y hasta rezongo cuando veo siempre lo mismo en las pantallas grandes. Esa carencia de imaginación y originalidad es un misterio a develar para mi. Pero lo que sí se es que el cine de terror de ahora no se parece en nada al de antes, el cual dejaba librada la historia a la imaginación del espectador y jugaba a darle miedo con aquello que no podía ver.

Gracias a Dios vi demasiadas películas del género como para establecer una diferencia clara ahora y darme cuenta de qué es lo bueno y qué es lo malo, por lo menos a mi parecer. Después de todo esto, empecé a mirar películas de otros estilos, como quien dice, quise abrir más el abanico de posibilidades en mi cabeza. Sentía que no estaba completa del todo mi visión sobre el cine si no lo hacía. Comencé por ver films a la fuerza y la universidad se encargó muy bien de que lo hiciera. El ciudadano Kane de Orson Welles, El acorazado Potemkin de Eisenstein, El nacimiento de una Nación de Griffith; fueron títulos que recordaré toda mi vida, además de las miles de hojas que nos daban para estudiar acerca de la historia del cine.

Allí fue cuando me enamoré de él; de este séptimo arte, como le suelen decir. Empecé a interesarme por comprar libros, por conocer más en profundidad los directores y su visión de la vida, por ver películas del cine clásico que era inconsesible que no haya visto todavía. Y así me fui nutriendo de lo que me podía llegar a transmitir el celuloide, y ahora el DVD y el formato digital de los cines, muy de moda ahora; gracias a Dios experimenté el proceso y fui una especie de autodidacta.

Pero no hay nada como el sonido de un buen proyector cuando vas al cine. Hoy en día se digitalizará todo, pero la magia de pasar una cinta y reproducir una imagen fotograma por fotograma no tiene igual. "Esa luz que reflejaba imagenes en una tela", decía yo de chica... para mi era como estar viendo un cuento en movimiento.

Gracias a todas estas cosas, pude descubrir que el cine se convirtió en una pasión. Al ver que no me cansaba nunca de ver películas (sea cual fuera), que no me cansaba de hablar de ellas, que luego me inspiré para escribir y estudiar a los directores; luego de convertirme en una fanática de sacrificar ir a bailar a un boliche por quedarme viendo una película. Lo que para muchos seguramente resultaba aburrido, para mi era la gloria.

Para algunos puede ser un disparate y quizá lo sea, pero para mi el cine es un refugio, un lugar donde te encontrás con vos mismo, donde podés disfrutar de lo que ves por más que estés encerrado vos solo en un ambiente. El cine para mi es una invitación a la relajación, es un vínculo que se establece con el arte y la estética.

El cine te cobija cuando estás solo o aburrido, te saca de tu rutina y el tedío, te complace haciéndote reir y te ablanda haciéndote llorar; te invita a la reflexión, te ayuda muchas veces a sacarte el mal humor, te saca del pozo, te abraza y te da calor. Te incentiva para escribir, es una excusa para juntarte con amigos o para salir de tu casa. Te ayuda a vivir pensando en que nada es imposible e imaginando mundos que uno mismo construye.

El cine es el compañero ideal a cualquier hora y hasta te puede ayudar a dormir. El cine, para mi, es la inspiración más grande, un regocijo para el alma y la expresión artística y cultural más sublime de la Tierra. Por eso siempre digo... "Donde haya una película para ver, allí voy a estar".

miércoles, 23 de mayo de 2012

¿Qué sentís cuando me ves?. La experiencia cinematográfica del espectador


Siempre resulta bueno y extremadamente útil compartir vivencias y opiniones con los otros en un espacio propicio. ¿Y qué mejor especio que un curso de análisis de films que brinde cada semana los elementos y herramientas más enriquecedoras?
El jueves pasado, la biblioteca de usados abrió sus puertas para mostrar tres alternativas diferentes de ver el cine a través de cortometrajes, cada uno con una estética particular, claro. Estos cortos relatan cómo es la experiencia cinematográfica del espectador, estableciendo una suerte de complicidad con todo aquel que los mira, además de mostrar lo que cada uno ya sabe pero esconde en su más profundo inconciente. Al verlos, este sentimiento sale a la luz y entra en juego un debate más vivencial que otra cosa.
El más representativo es el primer corto, de Takeshi Kitano, que se remonta a lo más minimalista de los escenarios y de los actores (sólo dos son suficientes para contar esta historia). Se recalca, mediante simbolismos y metáforas, lo mejor de ir al cine, ese ritual o ceremonia para la que todo el mundo se prepara, a pesar de que una cinta (en este caso, un antiguo rollo de celuloide) se corte o queme, como en las viejas épocas. Lo que realmente importa aquí es aquel sentimiento que despierta en un hombre (tomado en contrapicado por delante de la luz del proyector; plano homenaje a “Cinema Paradiso” de Giuseppe Tornatore) la idea de ir al cine, un cine alejado de la ciudad, derruido, abandonado, decadente en donde el protagonista pasa la mayor parte de su día, sin importar que no haya podido ver entera la película que quería. Sólo estuvo allí, presente y testigo de lo que pasara frente a sus ojos, en aquella pantalla vieja, sea lo que fuera que esté viendo. En este caso, un guiño del director hacia mismo, quien se animó a incluir una de sus películas dentro de otra, dentro de este cortometraje simple, pero rico.
“Acerca del cine”, el segundo corto del que lamentablemente no recuerdo su director, opta por la mirada de un nene de 5 o 6 años como elemento vital. Todo lo que ve representa esa “fiesta” y ovación hacia la colocación de una pantalla de tela en medio de una plaza pública y las sombras de las personas dibujadas en ella. Esto cautiva y atrae más al chico que la propia película proyectada después, momento en que el nene se queda profundamente dormido sobre su silla (por no decir “butaca”). El cine en la calle, el cine como festividad y la proyección de una película que es responsabilidad de los “hombres detrás de la tela” que resultan ser mucho más importantes que la cinta misma.
El tercer y último corto apunta a la mirada opuesta: el desinterés de algunos espectadores, no por ir al cine, sino aquel que aparece antes, durante y luego de una película. Eso explica porqué se muestra a dos personas enviándose mensajes entre sí a través de sus celulares, en plena función de la “Juana de Arco” de 1928, de Carl Theodor Dreyer como símbolo de la muerte de esa magia de ir al cine, de la previa de las proyecciones y de las sensaciones múltiples que causa ver una película. De nuevo aquí una película dentro de otra y una puesta en serie impecable, aunque inusual.