La mochila del pasado

[Crítica de La segunda muerte (2011)]



Por Anxie Brennan

El jueves 13 de marzo llega al cine Gaumont La segunda muerte, una película de Santiago Fernández Calvete. La vi en BAFICI 2012 y ahora llega al cine un poco más comercial.

El apocalipsis está a la vuelta de la esquina

[Crítica de Guerra Mundial Z (World War Z, 2013)]


Por Juan Pablo Pugliese

En Guerra Mundial Z (World War Z), Brad Pitt se sube al tren de los muertos vivos bajo las órdenes de Marc Foster y da como resultado una película entretenida y eficaz pero que no se distingue de otras exponentes de un género agotado.

"La noche del demonio: Capítulo 2" y el Síndrome del Espectador Conchudo

*Artículo*

Por Anxie Brennan

Hace unas semanas fui a cubrir el estreno de La noche del demonio: Capítulo 2 (Insidious: Chapter 2, 2013) del director malayo James Wan, responsable de películas como El juego del miedo (2004) y El conjuro (2013), ésta última estrenada hace poco también.

Viejos fantasmas*

[Crítica de La noche del demonio: Capítulo 2 (2013)]



Por Anxie Brennan

En medio de tanta trama paranormal, tanto fantasma y tanta casa embrujada, y –más aun- en un contexto de largas discusiones sobre si el género desapareció o no, surge la segunda entrega de La noche del demonio (Insidious, 2011), que vuelve a poner sobre la mesa esta cuestión más bien subjetiva.

Encuentro cercano repetido pero eficaz

[Crítica de Los elegidos (2013)]



Por Anxie Brennan

Hay muchísimos tipos de films de ciencia ficción, y hay sólo dos clases de películas sobre invasiones alienígenas: la primera se corresponde a la premisa de que los seres de otro planeta son buenos y quieren hacer contacto con nosotros de una manera pacífica. El especialista en retratar esta cuestión es el gran Steven Spielberg con su Encuentros cercanos del tercer tipo (Close Encounters of the Third Kind, 1977) y E.T (E.T. the Extra-Terrestrial, 1982).

Las malas decisiones*

[Crítica de La noche de la expiación (2013)]



Por Anxie Brennan

Un ensayo de 85 minutos de duración sobre la problemática de una sociedad enferma se nos presenta crudamente en La noche de la expiación (The Purge, 2013), de la mano del talentoso guionista James DeMonaco, responsable de reconocidas comedias y thrillers para la pantalla chica y el cine.

Chucky: del terror perverso a lo bizarro juguetón

Por Anxie Brennan


Frente al inminente estreno en DVD y Blu-Ray de La maldición de Chucky (Curse of Chucky, 2013) el próximo 8 de octubre en los Estados Unidos (y se espera que luego en el resto del mundo), es imposible no despegarse de las entregas anteriores del muñeco maldito y evaluar en base al trailer lanzado hace varios días y compartido en nuestro Twitter, qué cosas buenas y malas puede tener esta nueva película a simple vista.

Puedes correr pero no esconderte*

[Crítica de El último exorcismo (The Last Exorcism Part II, 2013)]

Por Anxie Brennan

Hay que asumirlo: No todas las películas acerca de exorcismos y poseídos dan en el blanco. Producida nuevamente por Eli Roth y dirigida esta vez por Ed Gass-Donnelly, El último exorcismo Parte II (The Last Exorcism Part II, 2013) se encuadra por varios motivos en ese tipo de films que no resultan ser lo que se esperaba. 

Criaturas de la noche... y del día

[Crítica de Ausencia (2011)]


Por Anxie Brennan

Hay una especie de ABC del cine para lograr una buena historia dentro del género de terror: 1) es preferible no mostrar todo al instante (criaturas, monstruos, etc.), 2) poder (y saber) jugar siempre con el suspenso y la tensión, dos aliados de lujo que garantizan un buen producto; y 3) las actuaciones tienen que resultar ser mínimamente creíbles. Ausencia (Absentia, 2011) de Mike Flanagan cumple con todos estos cánones de manera magistral. 

Una remake a la altura de las circunstancias

[Crítica de Posesión Infernal (Evil Dead, 2013)]


Por Anxie Brennan

Avasallante como se esperaba, este jueves desembarcó en la cartelera porteña Posesión Infernal (2013), la nueva versión del uruguayo Federico Álvarez y producida por Sam Raimi, Bruce Campbell y Robert Tapert, del clásico de terror de 1981, The Evil Dead.

De fantasmas y niños

[Crítica de Mamá (2013)]

En el género del terror, el suspenso y lo fantástico, hoy en día es bastante difícil encontrar algo de calidad, y menos aun cuando de espíritus y apariciones se trata. Sin embargo, Mamá (2013), dirigida por el argentino Andrés Muschietti y producida por Guillermo del Toro, parece en un principio ser más de lo mismo para luego tornarse cada vez más interesante a medida que transcurren los minutos.

La sinfonía del vampiro

[Review de Nosferatu (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, 1922)]

Por Anxie Brennan

Hagamos la prueba. ¿A qué nos remite instantáneamente la palabra “vampiro”?. Si, correcto; a un chupasangre no nato que duerme de día y sale de noche. Pero para los verdaderos cinéfilos… ¿a qué nos remite realmente ese término?. Puede remontarnos a Drácula (1897), la monumental novela del genial Bram Stoker; también puede coincidir con el clásico conde interpretado por el siempre recordado y homenajeado Bela Lugosi.

Maldito tu eres...

[Crítica de Malditos sean! (2011)]

Los directores Demián Rugna y Fabián Forte construyen una verdadera atmósfera viciada por la magia negra, la sangre y la imprevisibilidad. Con Malditos sean! (2011) queda sentado que el terror argentino también puede ser bueno en aspectos más técnicos que argumentales, aunque no esté a la altura de películas como Visitante de invierno (Sergio Esquenazi, 2007) o Sudor Frío (Adrián García Bogliano, 2011), sólo por citar unos pocos ejemplos de producción nacional. 

Juguemos en el bosque...

[Crítica de El bosque de los sometidos (2012)]

Por su afiche y la enorme prensa que tuvo, se esperaba más de El bosque de los sometidos, la ópera prima de Nicolás Amelio Ortiz. 

Yendo por partes, en el póster (disponible en internet desde hace un tiempo) se puede entrever en la oscuridad una criatura humanoide, pálida y con los ojos blancos, como si fuera un no vidente. Interesante puesta y diseño para una buena película de terror y suspenso.

Pasando a la gran promoción que tuvo el film, también se podía poner buena parte de nuestras expectativas en encontrarnos con algo realmente magnífico. El bosque de los sometidos se proyectó en diferentes espacios culturales y festivales de la ciudad trazando un interesante itinerario en los barrios porteños hasta llegar a competir oficialmente en el 13 Buenos Aires Rojos Sangre (BARS), famoso certamen de cine de terror, fantástico y bizarro que acaba de finalizar.

Con esto la película ya se perfiló desde el comienzo para estar en la cima de las producciones argentinas de horror y consagrarse como una rareza nacional del cine independiente que se ganó su buen público.

Todo se desvanece cuando pasa a la pantalla grande y ante nuestros ojos desfilan las malas y forzadas actuaciones, la falta de suspenso, el uso indiscriminado del zoom (un recurso casi prohibido para muchos de los grandes realizadores) y el pésimo trabajo con el audio hablado, que intenta erróneamente empatarse con la imagen y no lo consigue.

La trama hace un merecido honor al cine de terror de clase B de los años '70. Un grupo de jóvenes se dirige en su furgón a una carrera de automóviles en las afueras de la ciudad. Son cuatro, como no podía ser de otra manera, una pareja estable y dos que apenas se conocen y que parecería que van a tener algo en cualquier momento. Recorren la ruta día y noche filmando todo con su cámara casera y parando en diferentes puntos para comer y dormir. En el transcurso de la película nos topamos con las visiones de Claudia (Olivia Tykocki) que no se sabe nunca de dónde salen. Hasta ahí todo es pasable y hasta se le perdonan las malas actuaciones.

Luego, cuando llegan a las misteriosas ruinas de un castillo abandonado todo se pone mejor. Los hechos va transcurriendo lentamente aunque parece divertido al principio. No vale la pena spoilear nada pero estos jóvenes se las verán negras en una suerte de nueva versión de Hostel (2005), luego de una hora y media de cinta sin que pase absolutamente nada.

Y refiriéndonos a otras películas, esta también tiene reminiscencias a Proyecto Blairwitch (The Blair Witch Project, 1999) o (como sostuvo un presente en la sala) La masacre de Texas (The Texas Chain Saw Massacre, 1974), declaración que retumbó en mis oídos como un disparate. 

Lo meritorio de este film es el trabajo de maquillaje y caracterización de las criaturas, la puesta en escena en exteriores con luces de colores que parpadeaban y le otorgaban misterio a los ambientes nocturnos, el ir a contraposición de todas las producciones de terror de clase B en las que la más linda muere primero y una trama atractiva con final abierto. Esto último era un buen comienzo para explotar la historia y llevar al extremo sus potencialidades; para desarrollar más los personajes y elaborar mejor los diálogos, que son acartonados y poco creíbles.

Una historia que empieza bien y promete pero luego decae y como resultado vemos una increíble  locación como es un castillo en el medio de la nada en Chascomús, que no se aprovechó de la mejor manera, con escenas faltas de elementos que hubieran funcionado bien y más pasto, pasto y pasto que otra cosa.

En resumen, la película nos deja con gusto a poco, con sensación de vacío, nos deja intoxicados de zoom e insectos, con las ansias de conocer más y las ganas de lo que podría haber sido y no fue. El bosque de los sometidos... Un fallido intento de homenaje al cine de terror de clase B.

2/5

NE

Ficha técnica:

Dirección: Nicolás Amelio-Ortiz

Guión: Nicolás Amelio-Ortiz y Tomás Gonzalez Montalvo

Dirección de Arte: Tomás Gonzalez Montalvo

Producción: Pablo Fritzler (PAF Producciones)

Sonido: Facundo Salomón

Mezcla de Sonido: Sebastian A. Maurel Wendt

Música: Ignacio Cruz

Maquillaje y FX: Victoria García

Reparto: Olivia Tykocki, Emilio Martin, Juan Sebastian Alvarez Windey, Celeste Subatin

Web: http://www.zepfilms.com/ebds/

Creer o reventar

[Review de Luces Rojas (Red lights, 2012)]

Por Juan Pablo Pugliese

En Luces Rojas (Red lights, 2012) de Rodrigo Cortés (Buried, 2010), Cillian Murphy y Sigourney Weaver son dos físicos que se encargan de desenmascarar a falsos psíquicos que lucran y estafan adjudicándose poderes paranormales. 

De esta manera irán tras la pista de un supuesto psíquico encarnado por Leonardo Sbaraglia para después dedicarse a perseguir a Simon Silver (Robert de Niro) que, luego de permanecer fuera de escena, vuelve para mostrar sus poderes a aquel que esté dispuesto a pagar una entrada. 

Fue imposible no pensar en Los Expedientes Secretos X durante los 113 minutos de duración de la película. Si bien la estética es muy distinta, la estructura es similar. Los dos investigadores buscan la verdad ante hechos presuntamente paranormales. 

En una escena en el laboratorio de estos dos científicos hay un póster similar al que el agente Fox Mulder (David Duchovny) tenía en su oficina del FBI. Y si esa fotografía de una nave espacial tenía una leyenda que rezaba “I want to believe” (Quiero creer), en la película de Cortés, el personaje de Murphy tiene una muy similar pero que dice “I want to understand” (Quiero entender).

En aquella serie se encontraba el equilibrio perfecto entre ciencia y superstición encarnados por sus dos protagonistas. Mientras Mulder compraba cualquier buzón, Scully (Gillian Anderson) traba de buscarle la lógica ante los hechos que debían resolver y evitarle más de un papelón ante sus superiores. 

A diferencia de esa magnífica serie, los científicos buscarán la explicación lógica ante lo que ven sus ojos. Los dos investigadores buscan la razón lógica por sobre todo y no le darán lugar a ninguna explicación sobrenatural.

Con un tono oscuro, Cortés logra cumplir con un thriller creíble y despliega grandes actuaciones de actores consagrados como Robert de Niro y Sigourney Weaver y de otros en ascenso como Cillian Murphy y Elizabeth Olsen.

En conclusión, Luces Rojas no es un gran film pero cumple las expectativas generadas ante tanto actor de renombre. Mezcla entre el género detectivesco y de terror, Cortés logra su cometido con una interesante vuelta de tuerca hacia al final.  

3/5
SI



Ficha técnica:

Título Original: Red Lights
Dirección: Rodrigo Cortés
Guión: Rodrigo Cortés
Estreno (Argentina): 11 de Octubre de 2012
Género: Thriller ,Terror
Origen: Estados Unidos
Duración: 113 minutos
Distribuidora: Warner Bros.
Reparto: Cilian Murphy, Robert De Niro, Sigourney Weaver, Toby Jones, Leonardo Sbaraglia, Elizabeth Olsen.
Web: http://www.red-lights-movie.com/

Otra de demonios y van...*

[Crítica de Sinister (2012)]

Sinister (2012), encargada al director Scott Derrickson por los responsables de Actividad Paranormal (Paranormal Activity, 2007) y La noche del demonio (Insidious, 2010), tiene mucho que envidiarle a sus predecesoras. Con escasos momentos de suspenso y con escenas trilladas, la película no logra coincidir con lo que las críticas extranjeras predecían.

Ellison Oswalt (Ethan Hawke) es un autor de novelas policiales recién llegado a su nueva casa con su esposa e hijos. En el ático descubre una caja con material fílmico. Los rótulos de los rollos de celuloide parecen divertidos: “Fiesta en la piscina”, “Un día en el parque” y  “Hora de dormir”, entre otros. El escritor, a sabiendas de que en esa casa se ha cometido un asesinato, decide ver estas películas caseras y descubre algo tenebroso de lo que no podrá escapar con facilidad. Aparentemente ya es muy tarde para eso.

Desde su afiche meritoriamente atractivo y su trailer marketinero que invita a atornillarse a la butaca y no perderse un segundo, el espectador sufre un engaño. Si bien la trama parece interesante y coherente los primeros minutos, el argumento se debilita en el transcurso del film, cayendo en lugares comunes, escenas trilladas, el falso suspense y la inconsistencia.

Luego de El exorcismo de Emily Rose (The exorcism of Emily Rose, 2005), Derrickson prometía jugar con los miedos y la imaginación de las audiencias en esta película, pero no logra su cometido, propiciando que termine siendo una producción más pochoclera que otra cosa y sin una razón que justifique su existencia, y menos habiendo un mercado tan amplio de películas lamentables del género.

Además, y por sobre todas las cosas, el film tiene un elemento errado: hacia el final termina por mostrar absolutamente todo y este recurso no resulta certero si se pretende lograr un buen film de terror que logre mover las emociones y crear adrenalina.

En definitiva, podría haber sido una buena historia de suspenso, un gran thriller psicológico o un buen drama, pero tampoco reúne tales condiciones. La película juega con la intriga en su primera mitad y luego se torna graciosa y absurda. Ideal para los super fanáticos del cine clase B pero los que esperan ver una obra maestra de terror-tal como vaticinaban algunos- abstenerse porque caerán en la decepción.

2/5

NE

Ficha técnica:

Dirección: Scott Derrickson
Guión: Scott Derrickson, C. Robert Cargill
Género: Suspenso, Terror
Origen: Estados Unidos
Duración: 108 minutos
Clasificación: AM13
Distribuidora: Alfa Films
Reparto: Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio, James Ransone, Fred Dalton Thompson, Clare Foley, Juliet Rylance, Cameron Ocasio, Victoria Leigh


*Crítica escrita para EscribiendoCine

La tercera no fue la vencida

[Review de Actividad Paranormal 4 (Paranormal Activity 4, 2012)]

Como sostenemos siempre, constantemente somos testigos de la injerencia de una notable falta de creatividad para elaborar tramas y guiones originales, pero no se ve tal falta en fabricar sagas interminables e innecesarias que se vuelven más taquilleras que las propuestas de otros géneros. El terror siempre gusta. 

Dicho esto, Actividad Paranormal 4 (Paranormal Activity 4, 2012), de Ariel Schulman y Henry Joost, demostró que desde la primera hasta la última entrega, la película cumple con su cometido y con el de su público fiel. Ya hay un grupo selecto de espectadores que la saben disfrutar sin resentimientos ni prejuicio alguno. Y no está mal tampoco porque el film tiene vida propia y supo ganarse su lugar en el mercado. 

Hay que reconocer además que la cinta es un éxito de taquilla tanto en los Estados Unidos como aquí (está primera en el Top 5 de las películas más vistas en cartel con 211.781 espectadores) y que da una novedosa vuelta de tuerca en la historia que seguramente sorprenderá a muchos. 

Sin embargo, se nota a legua la ausencia del israelí Oren Peli, quien se hizo cargo de la primera entrega, aquella que de verdad jugaba como quería con el suspenso más que con la figura física de la aparición en forma de sombras o luces. 

Igualmente para mal o para bien, esta película (por como se vienen dando los hechos) seguirá en cartel por un tiempo y ya ha sido vista por buena parte de los fanáticos del género. Eso es lo que vislumbran las grandes productoras a la hora de filmar un nuevo film. Sin la recaudación del dinero que la audiencia paga por lo berreta (dejando de lado esta película), dichos empresarios no existirían. 

Ya se está hablando de una quinta entrega aunque todavía no se sabe mucho de ella. Seguramente habrá nuevos elementos como en ésta, que deja atrás la mirada de una pareja que vive sola en una enorme casa, para centrarse en la visión de dos adolescentes de familia numerosa, con la posibilidad además de jugar con el temor que siempre causan los niños misteriosos en las películas del género. 

Y ya que hablamos de parecidos, plagios y falta de originalidad, podemos decir que las cintas sobre apariciones, espíritus y demás son cada vez más idénticas entre sí y efectivamente copiaron lo estereotipado del cine clásico.

 Las casas enormes con recovecos y habitaciones que no se usan como escenario propicio para que se de lo sobrenatural; los personajes que   pasan casi todo el día en el hogar, como si no contaran con un trabajo estable o no tuvieran mayores obligaciones; la consulta a un profesional en fenómenos paranormales que por lo general termina complicando las cosas; el espíritu casi nunca llega solo sino que es convocado o lo fue anteriormente; por lo general las mujeres son las atacas y poseídas, enfatizando que el sexo femeninos es el más débil o desprotegido; los argumentos se resuelven de modo trágico hacia el final, por lo tanto estos films casi nunca tienen un desenlace feliz.

Predomina el color blanco en sábanas y ropa de dormir, como sacado de Carrie (1976)  y como rasgo recurrente que trae la idea de que la pureza y la tranquilidad es interrumpida por un ser externo; aunque los personajes huyan de sus hogares, el ente siempre tiene la capacidad de seguirlos estén donde estén... y así se puede seguir un buen rato más.

Lo cierto es que el género no resulta aburrido ni lamentable, sino que va perdiendo fuerza a lo largo del tiempo, se renueva poco y convive (o lucha) con una realidad casi irremediable: la gente está tan acostumbrada a mirar siempre lo mismo, entonces se torna cada vez más difícil asustarla.


3/5
SI


Ficha técnica:

Título original: Paranormal Activity 4
Director: Henry Hoost, Ariel Schuman.
Guión: Christopher Landon.
Género: Terror.
Año: 2012.
Producción: Akiva Goldsman.
Distribuidora: Paramount.
País: Estados Unidos.
Duración: 88 min.
Idioma: Inglés.
Reparto: Katie Featherson, Kathryn Newton, Matt Schively.

La venganza será terrible*

[Crítica de Resident Evil 5: La venganza (Resident Evil: Retribution, 2012)]

Con Resident Evil 5: La venganza (Resident Evil: Retribution, 2012) no se puede esperar algo muy distinto a lo que se venía viendo en las anteriores entregas, algo que el fanático de la saga seguramente sabe de antemano. Pero esta quinta parte, escrita y dirigida una vez más por Paul W. S. Anderson, dobla la apuesta, muta hacia otros subgéneros y no necesita seguir siendo fiel al video juego para valerse por sí misma y convertirse en una de las mejores películas de acción y, si se quiere, de zombies, después de las de George A. Romero.

Alice (Milla Jovovich) vuelve a despertar en uno de los centros clandestinos de Umbrella y la historia comienza exactamente donde culminó la película anterior. Un ralenti hacia atrás y la protagonista nuevamente relata lo ocurrido en el laboratorio de la compañía mediante el clásico “My name es Alice…”. Ella tendrá que enfrentar otra vez a quien desea aniquilarla y deberá luchar y tratar de escapar pasando por Washington, Nueva York, Moscú y Tokio como nuevos destinos. 

Repasando un poco la historia y el proceso, Resident Evil encierra una mística especial. Comenzó siendo un exitoso video juego de zombies que no daba miedo, sino una gran satisfacción por matar personas que ya estaban muertas. Con la película apareció el personaje de Alice (y se conservaron otros originales) y apareció además una clara crítica a la sociedad contemporánea y, para muchos, una discusión aun vigente en torno a las atrocidades que llevan a cabo algunas de las grandes corporaciones mundiales. 

La clonación, las mutaciones y los experimentos con el cuerpo estaban a la orden del día y el primer film que contenía el suspenso y el terror justos pasó a convertirse en toda una saga de pura acción, efectos especiales y algo de gore. Para muchos, Resident Evil no es lo que solía ser y ha perdido su esencia y seguramente los fanáticos del video juego estén indignados con las últimas entregas, pero hay que rescatar el trabajo de Anderson de crear cosas nuevas, de darle cada vez más vida a la historia, de la evolución de los personajes y de cómo los construye y reconstruye, haciéndolos aparecer cada vez que puede: la antigua amiga de Alice, Jill Valentine (Sienna Guillory), la teniente Rain Ocampo (Michelle Rodriguez) y el recordado Carlos, interpretado por un respetable Oded Fehr. 

Anderson, especialista en la ciencia ficción y en recrear historias de video juegos, se arriesga no ya a seguir hablando sobre el famoso y mortífero Virus T que hace dos películas se “comía” a poblaciones enteras, sino que encara al espectador desde el impacto en la primera escena con un increíble plano secuencia hasta el final con una extraordinaria y reveladora panorámica.

Si las cuatro entregas anteriores daban un respiro o un halo de esperanza, aquí ocurre todo lo contrario para dar un giro conceptual muy importante. Este quinto film es el más catastrófico y el menos optimista de todos. El terrorífico futuro que plantea, el devastador mundo que construye y la reivindicación del épico final de Resident Evil: La resurrección (Resident Evil: Afterlife, 2010) parecen ser las antípodas del planteo de una guerra. 

Con varias sorpresas y vuelcos inesperados, Resident Evil 5: La venganza es ideal para disfrutarse en la pantalla grande y en 3D y siempre fiel a su premisa: una audaz mezcla de apocalipsis, chicas sexys, zombies y una muy buena banda sonora en una trama excelentemente contada en cada entrega, que sigue dejando finales abiertos.

4/5    
SI


Ficha técnica:

Título Original: Resident Evil: Retribution
Dirección: Paul W.S. Anderson
Guión: Paul W.S. Anderson
Género: Acción, Ciencia Ficción, Terror
Origen: Alemania, Estados Unidos
Duración: 97 minutos
Clasificación: AM 16
Distribuidora: SONY PICTURES
Reparto: Milla Jovovich, Sienna Guillory, Michelle Rodriguez, Ali Larter, Kevin Durand, Meagan Good, Oded Fehr, Bingbing Li

*Crítica escrita para EscribiendoCine

El regreso del terror clásico

[Review de La dama de negro (The woman in black, 2012)]

Por Juan Pablo Pugliese

El cine de terror está estancado hace algún tiempo. Con remakes estadounidenses de producciones de Japón o bien con películas en las que la cámara en mano se presentaba como una condición indispensable para generar un sobresalto en los espectadores, el género parecía atrapado en un lugar -común- sin salida.

Por suerte la mítica productora británica Hammer resucitó de entre los muertos y se despachó con La dama de negro, basada en la novela homónima que Susan Hill publicó en 1983. El libro recién había logrado el éxito dos años después de estar en la calle, cuando se adaptó para una obra teatral. Finalmente en 1989 llegaría la película para la pantalla chica.

Pasaron más de dos décadas para que a Daniel Radcliffe le toque el turno de ponerse el traje de Arthur Kipps, un jóven y viudo abogado, que debe dejar a su hijo de 4 años al cuidado de su niñera en Londres y trasladarse a la localidad de Crythin Gifford para gestionar la venta de una mansión que dejó una anciana que pasó a mejor vida. 

Allí deberá buscar algo que le fue encargado o perderá su trabajo. Bajo la atenta mirada de los pobladores tratará de llevar adelante su cometido pero unos extraños acontecimientos lo desviarán de su labor de abogado para adentrarse en el campo de lo sobrenatural.

La dama de negro es la primera película que protagoniza Daniel Radcliffe luego de la saga de Harry Potter y contó con el apoyo de una productora que de terror sabe demasiado y con su compatriota James Watkins, cuya labor en Eden Lake (2008) demostró que es un gran creador de suspenso y de tensión. 

Acompaña a Radcliffe el irlandés Cirán Hinds en el papel del ricachón del pueblo. Este personaje es el único que comprenderá la búsqueda del protagonista y lo ayudará a llegar al final de su travesía. 

El ex mago sale airoso y es creíble en su rol de abogado y padre. Pero si la película termina de cerrar y asusta es por el trabajo de Watkins. En una época donde el terror fue suplantado por producciones en las que la sangre y la cámara en mano sobresalen, el joven director inyectó vida a un género que venía en declive y logra asustar al espectador como aquellas clásicas de la edad de oro de la Hammer. 

Ficha técnica:

Título Original: The woman in black
Dirección: James Watkins
Guión: Jane Goldman
Estreno (Argentina): 9 de Febrero de 2012.
Género: Suspenso, terror,
Origen: Reino Unido, Canadá, Suecia.
Duración:  95 minutos
Distribuidora: Ultracine
Reparto: Daniel Radcliffe, Ciaran Hinds. Sophie Stuckey, Roger Allam y Janet McTeer.
Web: http://www.womaninblack.com/

Fallido retrato de una posesión

[Crítica de Posesión Satánica (The Possession, 2012)]

Hoy en día es muy difícil trabajar el tema de las posesiones y llevarlas al cine dando los resultados esperados. Por un lado – siempre sostenemos lo mismo- no se puede comparar el género en la década del ’30 al ’60 con el que vino luego. Parecería que estamos ante un abismo generacional, una ausencia de la sensación de miedo en el espectador o, peor aun, ante una total falta de originalidad para plantear historias, argumentos y posteriores guiones potables.

Lamento decir que este es el caso. Posesión Satánica (The Possession, 2012) de Ole Bornedal no convence ya desde el inicio. Las imágenes resultan raras para la retina y da la sensación de que en realidad estamos ante un drama familiar y amoroso, y así el terror se hace esperar. No por este motivo la película es mala, siempre es bueno que lo malvado tarde en llegar y genere el suspenso que se hace desear. Sostenemos lo anterior en el sentido en que el misterio nunca llega. Jamás un salto de la butaca, jamás un grito, jamás adrenalina, jamás esa atmósfera característica que tanto fascina a los fanáticos del terror.

Parecería ser que, además de tomar un tema que ya de por sí es difícil de tratar y lograr luego del éxito rotundo del clásico El exorcista (The exorsist, 1973), no se lo explota como debe ser o, mejor dicho, encontramos más de lo mismo.

Esto sumado a la pésima calidad de la imagen que se refleja en la escena donde aparece el espectro saliendo de la boca de una persona con un precario tratamiento digital. Un hecho que tendría que ser perturbador se convierte en cómico y fallido, pero claramente necesitaron recurrir a esto teniendo la intensión de “levantar” o reforzar un poco lo se que venía viendo, muy pobre por cierto.

Sumemos a esto una cuestión fundamental: en ninguna (o casi ninguna) película sobre exorcismos y posesiones aparece el espectro de forma física. Allí es donde el film pierde la poca fuerza que tenía, mostrándonos absolutamente todo, como regalando en bandeja una idea que salió de la galera y que se pensó que podría resultar, y además quitándole al espectador la posibilidad de imaginar más.

Este es un recurso muy bien utilizado en la serie de películas de Actividad Paranormal (Paranormal Activity, 2007). Allí se construye el miedo desde los personajes y hacia quien los mira, como invitándolos a entrar, sentarse y mirar, a animarse a pasar una noche con ellos a ver qué ocurre. Es por esto justamente que, a pesar de ser un tópico elegido una y otra vez por productoras y directores varios, esas películas siguen atrayendo y causando efecto y hacen que la apuesta sea aun mejor y mucho más osada que la anterior.

Sólo algunas (pocas) cosas se destacan en Posesión Satánica: la fotografía en algunas escenas clave y el momento en el que se le detecta en la nena protagonista un ser extraño dentro de su cuerpo. Una imagen bien lograda.

A modo general, la película deja mucho que desear. Es aconsejable no perder el tiempo en ir a verla, por lo menos no en cine.

1/5

NE

Ficha técnica:

Título original: The Possession
Dirección: Ole Bornedal
Guión: Juliet Snowden, Stephen Susco, Stiles White
Estreno (Argentina): 30 Agosto 2012
Género: Terror
Origen: Estados Unidos
Duración: 92 minutos
Clasificación: AM16
Distribuidora: Diamond Films
Reparto: Jeffrey Dean Morgan, Madison Davenport, Kyra Sedgwick, Agam Darshi,
Grant Show, Quinn Lord, Natasha Calis, Rob LaBelle