Lo que el viento nos dejó

[Crítica de En el tornado (Into the storm, 2014)]


Por Anxie Brennan

¿Qué puede resultar de un intento de réplica casi exacta de Twister (1996), la famosa película de Jan de Bont que arrasó con la taquilla en su momento?. Protagonizada por Helen Hunt y Bill Paxton-y en un papel casi ínfimo y poco memorable, Philip Seymour Hoffman- Tornado relataba la historia de una mujer que se dedica a perseguir estos fenómenos climáticos utilizando la ciencia, debido al trauma de haber perdido a su padre en una tormenta. Ya de grande, se tiene que enfrentar a otro hecho traumático: la separación definitiva del hombre que aun ama. 

El regreso de César

[Crítica de El Planeta de los Simios: Confrontación (2014)]


Por Juan Pablo Pugliese

Varios críticos compararon El Planeta de los Simios: Confrontación con El Regreso del Jedi. Al principio, dicha equiparación puede sonar exagerada pero luego de ver la secuela de El origen del planeta de los simios se puede afirmar que Matt Reeves hizo una gran película que supera a su antecesora.

Con los pies en el espacio

[Crítica de Guardianes de la galaxia (2014)]


Por Anxie Brennan


Definitivamente Guardianes de la Galaxia no es una película más de Marvel que se pierde entre muchas otras. Este film dirigido por James Gunn encierra tantos elementos enriquecedores que hasta llega un momento que abruman. Esto no constituye un aspecto negativo; por el contrario todas estas cosas hacen que veamos en pantalla una película que pisará fuerte, aunque no haya tenido el mismo éxito la historia gráfica.

¿Quién da más?

[Crítica de El Planeta de los Simios: Confrontación (2014)]


Por Anxie Brennan

No hay duda de que la última saga de El Planeta de los Simios es ambiciosa. Se focaliza en cuestiones diferentes a sus antecesoras y, cronológicamente hablando, siguió con esa corriente (que se hizo famosa con La Guerra de las Galaxias) de relatar los hechos de adelante para atrás. Con todo esto, parece fácil sostener que la segunda película de esta trilogía no se trata de un simple refrito sino que continúa con un fenómeno que se va poniendo cada vez mejor con el paso del tiempo.

Conéctame a Internet y verás…

[Crítica de Transcendence: Identidad Virtual  (2014)] (*)

Por Anxie Brennan

No hay duda de que esta película nos resultará muy familiar de principio a fin (y con sólo leer de qué se trata ya damos por descubierta gran parte de su trama). Transcendence: Identidad Virtual tiene como protagonista al Dr. Will Caster (Johnny Depp), que recuerda a aquel pequeño niño robot de Inteligencia Artificial (2001), el film de Steven Spielberg que no fue precisamente el mejor de su carrera. En este caso, sucede lo mismo con Depp y más aún con el primerizo director Wally Pfister (responsable de fotografía de varias películas de Christopher Nolan).

Gigantes llenos de nada

[Crítica de Godzilla (2014)]


Por Anxie Brennan

¿Qué ocurre cuando el hombre cree que puede dominar a la naturaleza? En otras palabras… ¿qué ocurre cuando cree ser Dios?. Acontecen en el cine entonces cosas como Jurassic Park (Steven Spielberg,1993), por ejemplo, y -a pesar de contar con algunos toques caricaturescos- Godzilla; ofreciendo esta última una buena lectura de los desastres naturales y, mejor aún, un pantallazo sobre la guerra nuclear.

El capitán y sus dudas

[Reseña de Capitán América y el soldado del invierno (Captain America: The Winter Soldier, 2014)]


Por Juan Pablo Pugliese


La segunda parte de Capitán América aspira a una narración donde se muestran los conflictos internos del héroe pero, con el correr de los minutos, todo queda desdibujado en un sinfín de escenas de acción.

Una locura aceptable

[Reseña de Ella (Her, 2013)]

Por Juan Pablo Pugliese

En Ella (Her), Spike Jonze toma como punto de partida una idea absurda y desarrolla una historia de amor en una sociedad donde las relaciones humanas pasaron a un segundo plano.

Tiempo de recordar

[Reseña de Oblivion: El tiempo del olvido (2013)]

Por Juan Pablo Pugliese

El director Joseph Kosinski (Tron: el legado) dirige a Tom Cruise en Oblivion: El tiempo del olvido (Oblivion, 2013) y consigue impactar desde el punto de vista visual pero deja mucho que desear desde lo narrativo. 

Encuentro cercano repetido pero eficaz

[Crítica de Los elegidos (2013)]



Por Anxie Brennan

Hay muchísimos tipos de films de ciencia ficción, y hay sólo dos clases de películas sobre invasiones alienígenas: la primera se corresponde a la premisa de que los seres de otro planeta son buenos y quieren hacer contacto con nosotros de una manera pacífica. El especialista en retratar esta cuestión es el gran Steven Spielberg con su Encuentros cercanos del tercer tipo (Close Encounters of the Third Kind, 1977) y E.T (E.T. the Extra-Terrestrial, 1982).

Volver a empezar

[Crítica de Iron Man 3 (2013)]


Por Juan Pablo Pugliese

Dirigida por Shane Black, Iron Man 3 (2013) es la película con más humor de la trilogía pero no descuida las grandes secuencias de acción, que tienen a un Robert Downey Jr. en su mejor momento.

Dos en uno

[Crítica de La huésped (The Host, 2013)]


Por Anxie Brennan

Aunque resulta difícil etiquetar a La huésped (The Host, 2013) en un solo género, Andrew Niccol, flamante realizador de Gattaca (1997), ofrece esta vez una mezcla contundente de ciencia ficción futurista y romance adolescente, como si la saga Crepúsculo o La Guerra de los Mundos (The war of the worlds, 1953/2005) le hubieran servido de inspiración.

Una remake a la altura de las circunstancias

[Crítica de Posesión Infernal (Evil Dead, 2013)]


Por Anxie Brennan

Avasallante como se esperaba, este jueves desembarcó en la cartelera porteña Posesión Infernal (2013), la nueva versión del uruguayo Federico Álvarez y producida por Sam Raimi, Bruce Campbell y Robert Tapert, del clásico de terror de 1981, The Evil Dead.

Todo tiene que ver con todo

[Review de Cloud Atlas: La Red Invisible (2012)]


Por Juan Pablo Pugliese

En Cloud Atlas: La Red Invisible (Cloud Atlas, 2012) los hermanos Lana y Andy Wachowski (Matrix, 1999) junto a Tom Tykwer (Corre Lola Corre, 1998) adaptan un libro de David Mitchell que parecía imposible de llevar a la pantalla grande.

Súper adolescentes

[Review de Poder sin límites (Chronicle, 2012)]


Por Juan Pablo Pugliese

Poder sin límites (Chronicle, 2012) sigue a tres chicos alumnos de una secundaria que luego de descubrir “algo” que está enterrado adquieren poderes que, entre otras cosas, les permiten mover objetos con la mente y volar. 

Un viaje hacia el futuro...

[Review de Looper, asesinos a futuro (2012)]


Por Juan Pablo Pugliese

Aquí Joseph Gordon-Levitt tendrá como misión asesinar a su versión más vieja interpretada por Bruce Willis. Joe es un sicario que en el 2044 se encarga de aniquilar a los objetivos que envía la mafia desde el futuro en una máquina del tiempo.

La venganza será terrible*

[Crítica de Resident Evil 5: La venganza (Resident Evil: Retribution, 2012)]

Con Resident Evil 5: La venganza (Resident Evil: Retribution, 2012) no se puede esperar algo muy distinto a lo que se venía viendo en las anteriores entregas, algo que el fanático de la saga seguramente sabe de antemano. Pero esta quinta parte, escrita y dirigida una vez más por Paul W. S. Anderson, dobla la apuesta, muta hacia otros subgéneros y no necesita seguir siendo fiel al video juego para valerse por sí misma y convertirse en una de las mejores películas de acción y, si se quiere, de zombies, después de las de George A. Romero.

Alice (Milla Jovovich) vuelve a despertar en uno de los centros clandestinos de Umbrella y la historia comienza exactamente donde culminó la película anterior. Un ralenti hacia atrás y la protagonista nuevamente relata lo ocurrido en el laboratorio de la compañía mediante el clásico “My name es Alice…”. Ella tendrá que enfrentar otra vez a quien desea aniquilarla y deberá luchar y tratar de escapar pasando por Washington, Nueva York, Moscú y Tokio como nuevos destinos. 

Repasando un poco la historia y el proceso, Resident Evil encierra una mística especial. Comenzó siendo un exitoso video juego de zombies que no daba miedo, sino una gran satisfacción por matar personas que ya estaban muertas. Con la película apareció el personaje de Alice (y se conservaron otros originales) y apareció además una clara crítica a la sociedad contemporánea y, para muchos, una discusión aun vigente en torno a las atrocidades que llevan a cabo algunas de las grandes corporaciones mundiales. 

La clonación, las mutaciones y los experimentos con el cuerpo estaban a la orden del día y el primer film que contenía el suspenso y el terror justos pasó a convertirse en toda una saga de pura acción, efectos especiales y algo de gore. Para muchos, Resident Evil no es lo que solía ser y ha perdido su esencia y seguramente los fanáticos del video juego estén indignados con las últimas entregas, pero hay que rescatar el trabajo de Anderson de crear cosas nuevas, de darle cada vez más vida a la historia, de la evolución de los personajes y de cómo los construye y reconstruye, haciéndolos aparecer cada vez que puede: la antigua amiga de Alice, Jill Valentine (Sienna Guillory), la teniente Rain Ocampo (Michelle Rodriguez) y el recordado Carlos, interpretado por un respetable Oded Fehr. 

Anderson, especialista en la ciencia ficción y en recrear historias de video juegos, se arriesga no ya a seguir hablando sobre el famoso y mortífero Virus T que hace dos películas se “comía” a poblaciones enteras, sino que encara al espectador desde el impacto en la primera escena con un increíble plano secuencia hasta el final con una extraordinaria y reveladora panorámica.

Si las cuatro entregas anteriores daban un respiro o un halo de esperanza, aquí ocurre todo lo contrario para dar un giro conceptual muy importante. Este quinto film es el más catastrófico y el menos optimista de todos. El terrorífico futuro que plantea, el devastador mundo que construye y la reivindicación del épico final de Resident Evil: La resurrección (Resident Evil: Afterlife, 2010) parecen ser las antípodas del planteo de una guerra. 

Con varias sorpresas y vuelcos inesperados, Resident Evil 5: La venganza es ideal para disfrutarse en la pantalla grande y en 3D y siempre fiel a su premisa: una audaz mezcla de apocalipsis, chicas sexys, zombies y una muy buena banda sonora en una trama excelentemente contada en cada entrega, que sigue dejando finales abiertos.

4/5    
SI


Ficha técnica:

Título Original: Resident Evil: Retribution
Dirección: Paul W.S. Anderson
Guión: Paul W.S. Anderson
Género: Acción, Ciencia Ficción, Terror
Origen: Alemania, Estados Unidos
Duración: 97 minutos
Clasificación: AM 16
Distribuidora: SONY PICTURES
Reparto: Milla Jovovich, Sienna Guillory, Michelle Rodriguez, Ali Larter, Kevin Durand, Meagan Good, Oded Fehr, Bingbing Li

*Crítica escrita para EscribiendoCine

El día que Nolan dijo basta

[Crítica de Batman: El caballero de la noche asciende. (Batman: The dark knight rises, 2012)]

Dicen que toda historia tiene un final que puede ser justo, injusto, malo o bueno. El caballero de la noche asciende finalizó su ciclo de una manera impecable. Sin entrar en detalles que arruinen las ilusiones y expectativas de los lectores que pasen por aquí, quise empezar con esa frase tan sólo para decir que, bajo ningún concepto, esta película tiene que pasar por alto a la hora de ir al cine. 

Más allá de la figura del héroe o antihéroe enmascarado, más allá de los increíbles efectos especiales de los que somos testigos incansablemente en esta película, más allá de si respeta o no el cómic, esta tercera entrega que nos ofrece Christopher Nolan es para aplaudirla de pie y de hecho ver más de una vez para poder entender bien y digerir lo que se nos plantea, porque al culminar esta obra cumbre, se pueden ver los rostros pasmados. 

Igualmente, hay que hablar de todo aunque sea de modo general y se pueden ver algunas cosas que (subjetivamente, claro) no comparto con Nolan. Por ejemplo, el hecho de que la "villana" Gatúbela estuviera interpretada por Anne Hathaway. Al verla no pude creerle, no pude sacarle la ficha (hablando mal y pronto) y no compro ese personaje. No creí su papel de benévola aunque su perfil e historia no sean los de una mujer malvada. No coincido con  colocar a Hathaway para un papel que está más a la altura de Michelle Pfeiffer, por citar el ejemplo de una Gatúbela anterior. 

La aparición de algunos personajes dejados atrás por el director en su momento, fueron un condimento casi necesario para un cierre colosal y para una película llena de imprevisibilidades. Esa es una gran sorpresa para los verdaderos nostálgicos del cómic o bien para los  fanáticos de la saga.

El personaje de Bane (Tom Hardy) está construido de tal manera para que vaya mucho más allá de un villano cualquiera, sacando obviamente al Guasón, intepretado por Heath Leger en El caballero de la noche (2008). No hablamos de una construcción sólo física de Bane (el cuerpo del actor tuvo que cambiar casi al 100%) sino de su personalidad. Un hombre avasallador en aspecto pero sensible muy en el fondo de su ser. Un personaje que entra en escena y se lleva todo consigo helando la sangre de los espectadores, pero a su vez tan vulnerable cuando se descubre su verdadero talón de Aquiles (algunos villanos parecen no tenerlo, o simplemente no lo encontramos).Un personaje mucho más parecido a Batman de lo que nos imaginamos. 

En cuanto al hombre murciélago, el verdadero protagonista de todo esto, se lo ve más vulnerable y bastante mayor, casi lisiado y sumido en la depresión. En la segunda mitad de la película, toma la fuerza que lo caracteriza. Resulta interesante aquí lo debilitado que está y cómo sale a flote nuevamente en un abrir y cerrar de ojos, a pesar de que, cronológicamente en el film hayan pasado varios meses.

Nolan no se conforma con el trabajo hecho en las primeras entregas y siempre va por más trayendo nuevas incógnitas, la reivindicación de la figura de Batman y que rompe además con el clásico de que las segundas y terceras partes no son buenas. Esta no es mejor ni peor, es distinta y con un cierre sin cabos sueltos que ha convencido bastante al público en general.

5/5
SI


Ficha técnica:

Título Original: The dark knight rises
Dirección: Christopher Nolan
Guión: Christopher Nolan, Jonathan Nolan
Género: Acción, Ciencia Ficción, Thriller
Origen: Estados Unidos
Duración: 164 minutos
Clasificación: AM13
Distribuidora: Warner
Reparto: Christian Bale, Anne Hathaway, Michael Caine, Gary Oldman, Joseph Gordon-Levitt, Morgan Freeman, Marion Cotillard, Tom Hardy, Josh Pence, Matthew Modine, Alon Aboutboul, Ben Mendelsohn, Juno Temple
Web:  http://www.thedarkknightrises.com/
http://wwws.la.warnerbros.com/batman3/

La reivindicación de Alien y Ripley

[Crítica de Prometeo (Prometheus, 2012)]

¿Quién iba a pensar ver a la chica darky y oscura proveniente de la trilogía Milennium (2009) en la piel de investigadora astronauta?. 

Noomi Rapace encarna a la Dra. Elizabeth Shaw, quien está atrás de una importante investigación sobre el posible origen de la especie humana y nos hace acordar a la Teniente Ripley (Sigourney Weaver - mismo corte, casi la misma vestimenta y el espíritu más valiente y luchador de la tripulación), famosa por su papel protagónico en una de las mejores películas de ciencia ficción.  

Prometeo (Prometheus, 2012) nos sumerge en un planeta abandonado con naves caídas, con misterio y con el ruido de todas aquellas cosas que no podemos ver. Ridley Scott se encargó muy bien de hacernos caer en una digna precuela de Alien (1979, 1986, 1992, 1997). Porque así es, por más que algunos digan que no tiene nada que ver con esas tres películas. Se darán cuenta de esto especialmente en el final, dado que también se toca la incógnita del origen del esqueleto fósil encontrado en la primera entrega de Alien.

Con una fotografía inmejorable y un muy buen trabajo en lo digital, la película no decae en ningún momento y ahonda en los misterios del origen del hombre, una discusión que lleva años sin poder resolverse del todo. Esto supone una cierta magia, una atmósfera de aventura y un miedo por lo que vendrá, al igual que “El octavo pasajero”. 

Las actuaciones son certeras y un par de escenas magníficas quedarán registradas en la retina. Por ejemplo, el momento en que la Dra. Shaw se practica una cesárea con una máquina que la opera, la horrible infección de algunos tripulantes de la nave, que nos remite directamente a aquella escena en la que una criatura le salía del estómago a un integrante de la nave.

No se jugaron demasiado ni fueron ocurrentes a la hora de despegarse de las cuatro películas anteriores. La mayoría de las escenas remite siempre a lo mismo y así se infiere rápidamente cómo terminará todo, lo que hace que el film se convierta en previsible. Igualmente se destaca la escena del final que no tiene desperdicio y la del principio que es muy significativa y metafórica.

A pesar de todo, el film es digno de verse en cine y si es en 3D aun mejor. Disfruten de los sonidos, las escenas casi bíblicas, el espanto y la originalidad del final. Porque al fin y al cabo, es casi lo mismo siempre. Igualmente Prometeo… promete.

4/5

SI

Ficha técnica:

Dirección: Ridley Scott

Producción: Ridley Scott, David Giler, Walter Hill

Guión: Jon Spaihts, Damon Lindelof

País: Estados Unidos

Año: 2012

Música: Marc Streitenfeld

Fotografía: Dariusz Wolski

Montaje: Pietro Scalia

Reparto: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, Guy Pearce y Logan Marshall-Green