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domingo, 28 de septiembre de 2014

Tres días para vivir

[Crítica de Tres días para matar (3 days to kill, 2014)]


Por Juan Pablo Pugliese


Dirigida por McG y escrita por Luc Besson, 3 días para matar vuelve a repetir una fórmula que el cineasta francés agotó hace tiempo. Sin embargo, la actuación de Kevin Costner, sumada a un par de chistes incluidos en las escenas más apropiadas, hacen de su última producción una experiencia disfrutable.

lunes, 24 de febrero de 2014

La mochila del pasado

[Crítica de La segunda muerte (2011)]



Por Anxie Brennan



El jueves 13 de marzo llega al cine Gaumont La segunda muerte, una película de Santiago Fernández Calvete. La vi en BAFICI 2012 y ahora llega al cine un poco más comercial.

miércoles, 27 de noviembre de 2013

La supervivencia del más bello*

[Crítica de Los juegos del hambre: En llamas (2013)]


Por Anxie Brennan



Otra saga juvenil. Otra película basada en una novela que vendió millones de copias. Comparable con Crepúsculo (Twilight, 2008), Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso (The Mortal Instruments: City of Bones, 2013) o La huésped (The Host, 2013), Los juegos del hambre: En llamas de Francis Lawrence es una segunda parte que no arriesga mucho más de lo que ya se vio en su antecesora. 

miércoles, 24 de julio de 2013

Un tipo serio

[Reseña de Jack Reacher (2013)]


Por Juan Pablo Pugliese




En Jack Reacher, Tom Cruise deja de lado la sonrisa socarrona y ofrece un personaje de esos que no abundan en el cine contemporáneo. Basada en una novela de Lee Child, la película cuenta además con la participación de Robert Duvall y el director alemán Werner Herzog en el papel del villano.

miércoles, 12 de junio de 2013

Fuego contra fuego

[Crítica de Le Guetteur (2013)]


Por Juan Pablo Pugliese


El realizador italiano Michele Placido dirige este policial francés protagonizado por Daniel Auteil y Matthew Kassovitz. La propuesta es más que atractiva pero en lugar de concentrarse en este duelo actoral, el director  les dedica demasiado tiempo a las subtramas que se desprenden de la narración principal.

martes, 30 de abril de 2013

Dos en uno

[Crítica de La huésped (The Host, 2013)]


Por Anxie Brennan



Aunque resulta difícil etiquetar a La huésped (The Host, 2013) en un solo género, Andrew Niccol, flamante realizador de Gattaca (1997), ofrece esta vez una mezcla contundente de ciencia ficción futurista y romance adolescente, como si la saga Crepúsculo o La Guerra de los Mundos (The war of the worlds, 1953/2005) le hubieran servido de inspiración.

miércoles, 3 de abril de 2013

El largo y sinuoso camino de Hannibal


[Reseña sobre las películas en torno a El Silencio de los Inocentes]


Por Juan Pablo Pugliese



Con motivo del estreno de la serie Hannibal haremos un recorrido sobre las apariciones  de este personaje creado por el escritor Thomas Harris que ya se convirtió en un icono del cine.

viernes, 15 de febrero de 2013

El juego de la sugestión

[Crítica de Tesis sobre un homicidio (2012)]


Por Anxie Brennan


Siempre resulta ser un gran desafío alcanzar de forma óptima y mantener el suspense como lo haría el gran maestro Alfred Hitchcock por ejemplo. Es increíble ver cómo reacciona el espectador ante una escena en la que una pareja está cenando y hablando tranquilamente en el piso de arriba, mientras que en el de abajo y sobre sus pies hay una bomba a punto de estallar, sólo por citar un breve episodio al que alguna vez se refirió aquel "autor de películas".

miércoles, 16 de enero de 2013

Psicópatas Americanos

[Review de Killer Joe (2011)]


Por Juan Pablo Pugliese




En Killer Joe (2011) el veterano William Friedkin despliega todo su arsenal y entrega una película con personajes que viven al límite y que están dispuestos a hacer lo que sea por conseguir lo que quieren. 

jueves, 6 de diciembre de 2012

El amor es ciego… y la locura lo acompaña

[Crítica de El décimo infierno (2012)]



La ópera prima del escritor Mempo Giardinelli, dirigida junto al colombiano Juan Pablo Méndez Restrepo, es un verdadero ensayo sobre la locura de una pareja clandestina, donde Patricio Contreras y Aymará Rovera son los dueños y señores de la película en su totalidad, y tiene tanto suspenso y vorágine que provoca una inquietud constante en el espectador.  

Alfredo (Patricio Contreras) es amigo y socio de Antonio (Atilio Clavo Fanti) en una inmobiliaria. Además es el amante de Griselda (Aymará Rovera), la esposa de su compañero, con quien mantiene una relación por demás carnal, pasional y enferma. Lo perverso continúa cuando Alfredo le pregunta a su pareja si debe asesinar a su marido. Lo curioso comienza cuando ella repregunta cómo lo harían. A partir de allí, las cosas tomarán un curso que sumirá a sus personajes en una profunda oscuridad. 

El décimo infierno (2011) deposita toda la carga emocional y dramática en Alfredo, que sin dudas es quien lleva las riendas y toma las decisiones a lo largo de la trama. Hay una audacia evidente en Patricio Contreras a la hora de encarar su papel y de poner su voz en off, lo que le brinda fuerza y efecto al relato. 

Al igual que en su novela homónima, Giardinelli junto a Méndez Restrepo construye una excelente tesis sobre la locura en las personas y sus consecuencias, y le van dando forma a estos personajes tan iguales pero a la vez tan distintos y escalofriantemente reales, que comparten y conviven en una atmósfera densa, donde la muerte parece estar presente siempre. 

Desde la escena inicial, esa puesta inusual de un plano general que dura por lo menos cinco minutos y que muestra varias acciones a la vez, los directores deciden dejarle en claro al espectador que en esta película puede pasar cualquier cosa, pasando por la  perversión, la demencia y los peores sentimientos que puede tener un ser humano. 

Rodada íntegramente en los escenarios naturales del Chaco y Corrientes, este thriller acompaña el itinerario y las andanzas de la pareja al mejor estilo road movie, y probablemente tenga reminiscencias a varios films sobre asesinatos en serie y crímenes pasionales. Se podría decir que es una buena mezcla de géneros. 

Lo más interesante es que la película no es siempre igual. Va mutando y cambiando en equilibrio con sus dementes protagonistas. Y como su nombre lo indica, seguramente los realizadoresquisieron dotar a la cinta de las remembranzas del Infierno de la Divina Comedia, en la que Dante Alighieri hacía referencia a nueve círculos de castigo. El de la película en cuestión, el décimo, parece inventado para significar el peor de los pecados y castigos, donde todo desemboca en el no retorno como el inevitable destino de sus protagonistas. 

Un argumento rico en su estructura, con diálogos inteligentes y escalofriantes, y con actuaciones excelentes. Un thriller oscuro, pasional y psicológico, muy bien filmado y con un buen trabajo de montaje. Disfrutable y a la vez inquietante. Una película que hiela la sangre. 


4/5
SI


Ficha técnica:

Dirección: Mempo Giardinelli, Juan Pablo Méndez Restrepo
Guión: Mempo Giardinelli
Estreno (Argentina): 6 Diciembre 2012
Género: Drama, Thriller
Origen: Argentina
Duración: 83 minutos
Clasificación: AM16
Distribuidora: Aura Films
Reparto: Patricio Contreras, Aymará Rovera, Guillermo Somogiy, Atilio Clavo Fanti, Rubén Leyes, María Teresa Novelli, Lilia Fanti, Vanesa Cáceres

viernes, 2 de noviembre de 2012

Operación Mendes

[Crítica de Operación Skyfall (2012)]

Por Juan Pablo Pugliese


Sam Mendes le otorga frescura a un James Bond algo maltratado que debe volver a la acción para proteger a su jefa.  

El MI6 ha sido atacado. La lista con los nombres de todos los agentes infiltrados  ha sido robada y James Bond no logra recuperarla. Tras permanecer en las sombras, regresa cuando una bomba destruye los cuarteles centrales del MI6. El agente británico vuelve a ponerse en forma para perseguir al terrorista que sacudió el corazón de la inteligencia británica y amenaza con matar a M.

El elegido para dirigir la película 23 de la franquicia fue Sam Mendes, el mismo que debutó con Belleza Americana (American Beauty, 1999). Siguieron Soldado anónimo (Jarhead, 2005), Camino a la perdición (Road to Perdition, 2002) y Sólo un sueño (Revolutionary Road, 2008). 

A 50 años del estreno de Dr. No. llega Operación Skyfall y cumple con todas las expectativas. Mendes homenajea a la franquicia pero hace aportes que hasta ahora no se conocían. Indagará sobre el pasado de James Bond, ofrecerá un villano formidable y rescatará a Q, el cerebro que construye los gadgets que utiliza el agente. El personaje que compone Ralph Fiennes es otro gran acierto en el que no conviene ahondar demasiado, ya que es una sorpresa que se desvelará hacia el final. 

En una entrevista Mendes aseguró que sin la trilogía de Christopher Nolan sobre el Caballero Oscuro, Operación Skyfall no podría haberse rodado. Según el director, Nolan ha otorgado oscuridad a un personaje que nunca la  había tenido y eso lo llevó a plantear el Bond que vemos en la última entrega. No obstante, asegura que Nolan también ha tomado cosas del universo 007 ya que el personaje de Lucius Fox (Morgan Freeman) es similar al de Q (Ben Wishaw) en esta versión.  

Las escenas de acción son impecables. Tal vez se deba más a Alexander Witt, el director de la segunda unidad, que a Mendes, ya que éste último no tiene ninguna experiencia en ese campo. Estamos frente al segundo James Bond más real de la saga (Sean Connery se queda con el primer lugar). Duro, físico y dueño de un cinismo propio del universo Bond. Mendes es un fanático del personaje creado por Ian Fleming y no lo oculta.

Por otro lado, Judi Dench retoma el papel de M de forma magistral. Pero el que realmente se lleva toda la atención es Javier Bardem. Su composición del temido Silva hace que por momentos James Bond quede en un segundo plano. Su manera de hablar y caminar son resultados de una transformación similar a la que Heath Ledger realizó para la segunda parte de la trilogía de Nolan.

En síntesis, el director hace su aporte sin dejar de agregar los condimentos propios de la franquicia y logra convertir a Operación Skyfall en la mejor película desde que Daniel Craig se puso el traje, se subió al Aston Martin y pidió un Vodka Martini. Agitado y no revuelto. 



5/5
SI


Ficha técnica:

Título Original: Skyfall
Dirección: Sam Mendes
Guión: Neal Purvis, Robert Wade & John Logan
Estreno (Argentina): 1 de Noviembre de 2012
Género: Acción, Thriller.
Origen: Inglaterra
Duración: 143 minutos
Distribuidora: UIP.
Reparto: Daniel Craig, Judi Dench, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomie Harries, Bérénice Marlohe, Ben Wishaw, Albert Finney.

jueves, 1 de noviembre de 2012

Ese toque femenino*

[Crítica de El sexo de las madres (2011)]


Cuando Alejandra Marino se propone retratar cualquier ficción como si fuera un hecho real, lo consigue. El sexo de las madres (2011) se adentra en la historia cruda y dolorosa de dos mujeres abusadas sexualmente y con esto se consagra como una realizadora con todas las letras que trata los temas con una sensibilidad especial.

Cuando Laura (Roxana Blanco) recibe el llamado de Ana (Victoria Carreras) después de años de no verse, la historia de vida de ambas da un giro de 180 grados. Ellas son hermanas del alma que, por distintas circunstancias, ahora se encuentran separadas. El reencuentro traerá alegría pero también complicaciones y se verán obligadas a recordar el traumatizante pasado que tienen en común y se darán a conocer algunos secretos escondidos bajo la alfombra.

En forma de drama psicológico con tintes de thriller, Marino sintetiza en 93 minutos lo que a muchas mujeres les lleva años poder digerir. Toma la temática de la violación de una manera tan conciente que no hizo falta mostrarla explícitamente; con esto, la música que- adrede- casi no se hace presente en la película, se transforma en los sonidos que conforman y construyen un todo armónico.

Lo destacable, además, resulta ser cómo esta dupla que escogió minuciosamente la directora se acopla de forma natural a la historia; dos actrices que son perfectas para el papel que les toca. Cada una con su esencia y naturaleza propias, muy distintas entre sí, pero a la vez tan iguales. Estas son mujeres que recurren al humor para salvarse un poco de las circunstancias que les tocó vivir, como claro ejemplo de que las personas pueden muchas veces recurrir a la risa para refugiarse de lo malo y cobijarse en los buenos recuerdos.

Filmada en Tucumán, este lugar parece el ideal para que Laura y Ana se vayan mostrando en sus desgracias y sus fortalezas. Una trama con fuerte carga emocional y psicológica que tocará el corazón de quien se anime a abrirse a ella. Una película como pocas que, con simpleza, refleja el costado femenino de un suceso traumático, donde Marino le pone el cuerpo y transmite toda su sensibilidad de mujer.

A pesar de ser una cinta delicada y muy cuidada, está llena violencia y emociones contenidas. Es el costado que faltaba, el toque distinto, una mirada y un modo de hacer cine diferente a lo que se venía viendo sobre el tema y distinto también a cómo lo plasmaría un director hombre; de eso no quedan dudas.

Marino hace que todo se entienda a la perfección sin vueltas y sin cabos sueltos. Una película que también muestra el punto de vista de los hijos adolescentes de estas madres (por eso su nombre) y su compleja relación con ellas. Una buena oportunidad para ponerse a pensar.


3/5
SI


Ficha técnica:

Dirección: Alejandra Marino
Guión: Alejandra Marino
Género: Fantasía, Thriller
Origen: Argentina
Duración: 93 minutos
Distribuidora: Aura Films
Reparto: Roxana Blanco, Carolina Rodríguez, Tahiel Arévalo, Juan Carlos Di Lullo, Manina Aguirre, Carolina Jiménez, Victoria Carreras, Candela Matías, Ashley Matheus


*Crítica escrita para EscribiendoCine

miércoles, 31 de octubre de 2012

Creer o reventar

[Review de Luces Rojas (Red lights, 2012)]

Por Juan Pablo Pugliese


En Luces Rojas (Red lights, 2012) de Rodrigo Cortés (Buried, 2010), Cillian Murphy y Sigourney Weaver son dos físicos que se encargan de desenmascarar a falsos psíquicos que lucran y estafan adjudicándose poderes paranormales. 

De esta manera irán tras la pista de un supuesto psíquico encarnado por Leonardo Sbaraglia para después dedicarse a perseguir a Simon Silver (Robert de Niro) que, luego de permanecer fuera de escena, vuelve para mostrar sus poderes a aquel que esté dispuesto a pagar una entrada. 

Fue imposible no pensar en Los Expedientes Secretos X durante los 113 minutos de duración de la película. Si bien la estética es muy distinta, la estructura es similar. Los dos investigadores buscan la verdad ante hechos presuntamente paranormales. 

En una escena en el laboratorio de estos dos científicos hay un póster similar al que el agente Fox Mulder (David Duchovny) tenía en su oficina del FBI. Y si esa fotografía de una nave espacial tenía una leyenda que rezaba “I want to believe” (Quiero creer), en la película de Cortés, el personaje de Murphy tiene una muy similar pero que dice “I want to understand” (Quiero entender).

En aquella serie se encontraba el equilibrio perfecto entre ciencia y superstición encarnados por sus dos protagonistas. Mientras Mulder compraba cualquier buzón, Scully (Gillian Anderson) traba de buscarle la lógica ante los hechos que debían resolver y evitarle más de un papelón ante sus superiores. 

A diferencia de esa magnífica serie, los científicos buscarán la explicación lógica ante lo que ven sus ojos. Los dos investigadores buscan la razón lógica por sobre todo y no le darán lugar a ninguna explicación sobrenatural.

Con un tono oscuro, Cortés logra cumplir con un thriller creíble y despliega grandes actuaciones de actores consagrados como Robert de Niro y Sigourney Weaver y de otros en ascenso como Cillian Murphy y Elizabeth Olsen.

En conclusión, Luces Rojas no es un gran film pero cumple las expectativas generadas ante tanto actor de renombre. Mezcla entre el género detectivesco y de terror, Cortés logra su cometido con una interesante vuelta de tuerca hacia al final.  


3/5
SI



Ficha técnica:

Título Original: Red Lights
Dirección: Rodrigo Cortés
Guión: Rodrigo Cortés
Estreno (Argentina): 11 de Octubre de 2012
Género: Thriller ,Terror
Origen: Estados Unidos
Duración: 113 minutos
Distribuidora: Warner Bros.
Reparto: Cilian Murphy, Robert De Niro, Sigourney Weaver, Toby Jones, Leonardo Sbaraglia, Elizabeth Olsen.
Web: http://www.red-lights-movie.com/


domingo, 21 de octubre de 2012

Mentiras que salvan

[Crítica de Argo (2012)]

Por Juan Pablo Pugliese



No es novedad que Ben Affleck es un gran director. Lo demostró en Desapareció una noche (Gone Baby Gone, 2007) con el protagónico de su hermano y con Atracción Peligrosa (The Town, 2012) en la que también le puso el pecho a las balas.

Aquella cara inmutable que aparecía en Pearl Harbor (2001), devino en un director con todas las letras. Clint Eastwood también lo hizo, así que no sorprende que, de vez en cuando, esto suceda en Hollywood.

En Argo interpreta al agente de la CIA Tony Mendez que deberá “extraer” de la embajada de Canadá a seis estadounidenses que escaparon de su propia embajada en Teherán luego de que los revolucionarios iraníes la invadieran reclamando la extradición de su antiguo líder que se encuentra asilado en Estados Unidos. 

A Mendez se le ocurre una idea tan descabellada que podría funcionar: ir a Irán como un productor de Hollywood buscando locaciones para una nueva película de ciencia ficción al estilo de La guerra de las galaxias y salir con los rehenes como si formaran parte del equipo de filmación.

De esta manera se pondrá en contacto con los personajes de Alan Arkin y John  Goodman que llenan de magia cada fotograma. El primero como productor y el segundo como maquillador, resultan cien por ciento creíbles y cada chiste que van tirando al pasar sobre la industria no tiene desperdicio. 

Otro que sobresale es Bryan Cranston. Ya sea como un profesor de química devenido en narco en Breaking Bad o como un mecánico con pocas luces en Drive (2011), se destaca siempre y los pocos minutos que está en pantalla hacen la diferencia.

Argo tiene además varios puntos en común con Munich (2005) de Steven Spielberg. Las dos fueron basadas en hechos reales y aunque como espectadores sabemos cómo terminan los sucesos que relatan, nos mantendrán al borde de la butaca hasta que la pantalla se funda en negro y aparezcan los créditos. 

Y ahí es donde Affleck despliega toda su habilidad como realizador. Descomprimiendo de a ratos con la preparación de la producción en Hollywood o los preparativos de la CIA y crispando los nervios en las escenas del aeropuerto que no tuvieron lugar en la realidad pero que le sirven para mantener en vilo al espectador hasta el final. 

Una de las claves de que Argo sea una obra maestra es que además de contar con Ben Affleck en la silla del director, Rodrigo Prieto se halla encargado de la fotografía. El mexicano logró que la película se viera como una producción de los setenta y las imágenes tomadas de archivo con las recreaciones de Affleck la dotaron de un realismo único. 

La música de Alexander Desplat no viene sino a ponerle un broche de oro a este nuevo clásico del cine. Los momentos de tensión se agudizan con los acordes que compuso el francés que ya hizo de las suyas en el cierre de la saga de Harry Potter. 

En síntesis, Argo es una gran película que, si bien está basada en hechos reales, el director se permite mentirle un poco al espectador y agregarle algo de ficción para imprimirle ritmo al relato. Y en este caso, el fin justifica los medios. 
  

5/5
SI


Ficha técnica:

Dirección: Ben Affleck
Guión: Chris Terrio
Estreno (Argentina): 18 de octubre de 2012.
Género: Drama, thriller
Origen: Estados Unidos
Duración: 119 minutos
Distribuidora: Warner
Reparto: Ben Affleck, Bryan Cranston, John Goodman, Alan Arkin
Web: http://argothemovie.warnerbros.com/



miércoles, 22 de agosto de 2012

Se escribe "Hippie" pero se pronuncia "Jipi"

 [Review de Hombres de mentes (The men who stare at goats, 2009)]

Por Juan Pablo Pugliese


Los títulos que se eligen para las producciones de Hollywood en América Latina por lo general no son muy acertados. Muchas veces le pifian fulero. Este es uno de esos casos en los que el título termina siendo lo contrario a lo que se quiere decir en la cinta. 

El título en inglés The men who stare at goats que sería algo como El hombre que observa cabras quedó reducido a Hombres de mentes. Una verdadera lástima.  

En Hombres de mentes (2009), Bob Wilton (Ewan McGregor) es un periodista que quiere ir a cubrir la guerra de Irak y meterse de lleno en el campo de batalla. Allí conocerá a un tipo bastante extraño, Lyn Cassidy (George Clooney), que le dice que forma parte de una unidad militar del ejército llamada el Nuevo Ejército de la Tierra, que cambiará la forma en la que se pelean las guerras. 

Cassidy y otros militares conforman esta unidad con poderes psíquicos, capaces de atravesar paredes y hasta de matar a una cabra sólo con mirarla fijamente a los ojos. El fundador y creador del programa, Bill Django (Jeff Bridges), desapareció y Lyn moverá cielo y tierra para encontrarlo. Wilton cree haber encontrado una historia digna de ser contada y se embarcará en la aventura.

Hombres de mente parece una película de los hermanos Coen por lo absurdo de su humor pero no es así. El director, Grant Heslov, dirige esta historia basada en un libro del periodista Jon Ronson. Y lo que parecía una idea descabellada se convirtió en un film que aparenta ser increíble, si bien sus partes más inverosímiles son las que sucedieron en la realidad. 

Para ser la ópera prima de Heslov, la película es muy entretenida y la riqueza se encuentra en la complejidad de sus personajes. El encarnado por Ewan McGregor que, tras ser engañado por su esposa, busca inconscientemente la muerte para demostrarle que no es un cobarde y se lanza con una venda en los ojos a una aventura que cambiará su visión sobre el mundo.

George Clooney la rompe como el guerrero Jedi (así se denominan estos monjes guerreros de la "new age"). Él desea encontrar a su mentor que revolucionó el arte de la guerra y preconizó un mundo sin armas, liderado por hippies. 

Jeff Bridges es un monstruo y, si bien lo descubrí un poco tarde, no deja de demostrar que es un gran actor. Y por si esto fuera poco, Kevin Spacey es otro de sus aprendices que busca desbancarlo y robarle su proyecto para fines más nefastos. 

Excelente elenco para la ópera prima de Heslov que entretiene, donde las partes más absurdas de la cinta son las que tuvieron lugar en la realidad. Con todo, no deja de ser en el fondo una historia bastante emocional sobre dos tipos que están estancados en sus vidas y forjan una relación real. 


Ficha técnica:

Título Original: The Men Who Stare at Goats
Dirección: Grant Heslov
Guión: Peter Straughan
Estreno (Argentina): 22 Abril 2010
Género: Thriller
Origen: Estados Unidos
Duración: 90 minutos
Distribuidora: SONY PICTURES
Reparto: George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges, Kevin Spacey, Stephen Lang


martes, 21 de agosto de 2012

El tedío de los espías

 [Crítica de "El topo" (Tinker, Tailor, Soldier, Spy, 2011)]


Haciendo honor al cine de espionaje de los años '60 o '70 y reivindicándolo por completo, El topo (Tinker, Tailor, Soldier, Spy, 2011) hace un interesante tratamiento de la época, plasma los ambientes viciados y densos y nos traslada al mundo de los espías, al mejor estilo Super Agente 86, sólo que de una manera menos rítmica. 

Para los fanáticos del género que hace mucho que no deleitan sus ojos con una película así, será una obra maestra, pero la realidad es que hay que situarse no sólo en la época, sino también en la historia (bastante enredada), los personajes (bastante inestables) y en hilar todos los cabos y pistas que nos deja esta historia, cosa difícil de lograr.

En principio, el argumento resulta ser atractivo: Smiley (Gary Oldman), un agente retirado, es convocado para descubrir a un supuesto traidor en la agencia británica al que le dicen "el topo". Este puede ser cualquiera de los que conforman la cúpula, sólo hay que saber cómo buscar. Smiley parece ser muy bueno en eso.

A medida que transcurre la película, lo único que logra el director Tomas Alfredson  (responsable de la sueca Criatura de la noche, 2008) es sumergirnos en un argumento que se alarga, con un sin fín de nombres y personajes que marea. El relato es lento, tal como las películas de espionaje de aquella época, y en vez de hacer que incremente nuestro interés por develar el misterio, provoca todo lo contrario: nos damos cuenta de que estamos frente a un film verdaderamente tedioso.

Pero como buenos cinéfilos, no admitimos abandonar la película sin que haya terminado, por ende nos quedamos hasta el final para ver qué ocurre con el famoso "topo". Hay que admitir que el descenlace es un poco más rítmico, con la incorporación de música (al fin) y resuelve varias cosas. Pero caemos en lo mismo: es un film que no deja mucho y sólo hizo que perdamos 127 minutos de nuestro tiempo.

Realmente una lástima para un actor como Gary Oldman, que siempre se pone a la altura de las circunstancias y que aquí encarna un personaje observador, para inmediatamente después verlo bien en movimiento en la tercera parte de Batman de Christopher Nolan. El resto es un puñado de caras conocidas como Colin Firth, Tom Hardy y John Hurt, entre otros, que están allí por alguna razón (nada es casual en el cine) pero que se disfrutarían más en otro tipo de argumento.

Lo que quizá se puede destacar es que la película refleja las miserias humanas, la inestabilidad emocional, nuestro mecanismo de defensa frente al miedo y las amenazas y las ambiciones y competencias que se generan dentro de la agencia de inteligencia. Más allá de eso, no se encontrarán con nada mas.


2/5
NE


Ficha técnica:


Título Original: Tinker Tailor Soldier Spy
Dirección: Tomas Alfredson
Guión: Peter Straughan, Bridget O'Connor
Estreno (Argentina): 23 Febrero 2012
Género: Thriller
Origen: Reino Unido, Francia
Duración: 127 minutos
Clasificación: AM16
Distribuidora: Distribution Company
Reparto: Tom Hardy, Gary Oldman, Ciarán Hinds, John Hurt, Benedict Cumberbatch, Toby Jones, Colin Firth, Mark Strong, Stephen Graham, Stephen Rea, Laura Carmichael, Roger Lloyd-Pack, Simon McBurney, Amanda Fairbank-Hynes, Jamie Thomas King
Web: http://www.tinker-tailor-soldier-spy.com/paralax.htm#research

miércoles, 15 de agosto de 2012

Hacelo por mi

[Review de El escritor oculto. (The ghost writer, 2010)]

Por Juan Pablo Pugliese


Hace unos días escuché a Pablo Manzotti en No somos nadie (el programa que Juan Pablo Varski tiene en La Metro) recomendando ver el fin de semana El escritor oculto (2010), de Roman Polanski.
Recuerdo que al otro día fui al videoclub de la calle Fasola, en la República Separatista de Haedo. Debe ser uno de los pocos negocios de este tipo que quedan y que además ofrece una enorme variedad de dvd´s originales.

Desde El Pianista (2002) no veía una película de este director y me llevé una gran sorpresa. Se despachó con un thriller político tremendo. En El Escritor Oculto, Ewan McGregor se mete en la piel de un escritor que se dedica a escribir por otros. En la jerga se los denomina “escritores fantasmas” y se pasan la vida contando en primera persona las desventuras de personajes públicos.

Cuando el agente del personaje interpretado por McGregor, del que nunca sabemos su nombre, llega con la oferta de reescribir y completar la biografía del ex primer ministro inglés Adam Lang (Pierce Brosnan), duda en aceptar la oferta debido a que su predecesor apareció flotando a orillas del océano.

Luego de que le hicieran una oferta que no pudo rechazar, se pone manos a la obra y se hospeda en un hotel cerca de la mansión de Lang que se encuentra en una isla de los Estados Unidos.

El escritor oculto está basada en la novela El poder en la sombra del autor y periodista inglés Robert Harris. El autor se interesa particularmente en la pérdida de credibilidad por parte del líder y confiesa que su principal inspiración fue el ex primer ministro Tony Blair, pero que en realidad trata sobre una figura política universal.

Además de Ewan McGregor y Pierce Brosnan, se destacan Olivia Williams en el papel de la esposa del ex primer ministro, Kim Cattrall como su asistente y amante, y Tom Wilkinson como un profesor vinculado al matrimonio presidencial. También hay una pequeña participación de un irreconocible James Belushi y de un incansable Eli Walach que a sus 94 años sigue dando sobradas muestras de su talento.

El ritmo de la película es vertiginoso. McGregor se encuentra en todas las escenas y los contrapuntos que tiene con Pierce Brosnan son sobresalientes.

Si bien la escena final es previsible, Polanski la resuelve de una manera única ubicando la acción fuera del cuadro. Pocos directores pueden hacer esto y no confundir a los espectadores.

Ganador del Oso de Berlín por esta película, Polanski sigue dando cátedra de cine con cada uno de sus trabajos y, si bien esta película no será recordada como su obra maestra, se ubicará entre sus mejores realizaciones.


Ficha técnica:

Título original: The ghost writer
Dirección: Roman Polanski
Guión: Robert Harris, Roman Polanski
Reparto: Ewan McGregor, Jon Bernthal, Tim Preece, James Belushi, Timothy Hutton, Anna Botting, Milton Welsh
Género: Thriller
País: Francia, Alemania, Reino Unido
Producción: Roman Polanski, Robert Benmussa, Alain Sarde
Co-producción: Timothy Burrill, Christoph Fisser
Producción ejecutiva: Henning Molfenter
Música original: Alexandre Desplat
Director de fotografía: Pawel Edelman
Dirección de arte: Cornelia Ott
Efectos especiales: Roland Buda, Jens Dunkel, Patrick Kuttner, Roland Tropp, Olaf Will

lunes, 6 de agosto de 2012

El día que Nolan dijo basta

[Crítica de Batman: El caballero de la noche asciende. (Batman: The dark knight rises, 2012)]


Dicen que toda historia tiene un final que puede ser justo, injusto, malo o bueno. El caballero de la noche asciende finalizó su ciclo de una manera impecable. Sin entrar en detalles que arruinen las ilusiones y expectativas de los lectores que pasen por aquí, quise empezar con esa frase tan sólo para decir que, bajo ningún concepto, esta película tiene que pasar por alto a la hora de ir al cine. 

Más allá de la figura del héroe o antihéroe enmascarado, más allá de los increíbles efectos especiales de los que somos testigos incansablemente en esta película, más allá de si respeta o no el cómic, esta tercera entrega que nos ofrece Christopher Nolan es para aplaudirla de pie y de hecho ver más de una vez para poder entender bien y digerir lo que se nos plantea, porque al culminar esta obra cumbre, se pueden ver los rostros pasmados. 

Igualmente, hay que hablar de todo aunque sea de modo general y se pueden ver algunas cosas que (subjetivamente, claro) no comparto con Nolan. Por ejemplo, el hecho de que la "villana" Gatúbela estuviera interpretada por Anne Hathaway. Al verla no pude creerle, no pude sacarle la ficha (hablando mal y pronto) y no compro ese personaje. No creí su papel de benévola aunque su perfil e historia no sean los de una mujer malvada. No coincido con  colocar a Hathaway para un papel que está más a la altura de Michelle Pfeiffer, por citar el ejemplo de una Gatúbela anterior. 

La aparición de algunos personajes dejados atrás por el director en su momento, fueron un condimento casi necesario para un cierre colosal y para una película llena de imprevisibilidades. Esa es una gran sorpresa para los verdaderos nostálgicos del cómic o bien para los  fanáticos de la saga.

El personaje de Bane (Tom Hardy) está construido de tal manera para que vaya mucho más allá de un villano cualquiera, sacando obviamente al Guasón, intepretado por Heath Leger en El caballero de la noche (2008). No hablamos de una construcción sólo física de Bane (el cuerpo del actor tuvo que cambiar casi al 100%) sino de su personalidad. Un hombre avasallador en aspecto pero sensible muy en el fondo de su ser. Un personaje que entra en escena y se lleva todo consigo helando la sangre de los espectadores, pero a su vez tan vulnerable cuando se descubre su verdadero talón de Aquiles (algunos villanos parecen no tenerlo, o simplemente no lo encontramos).Un personaje mucho más parecido a Batman de lo que nos imaginamos. 

En cuanto al hombre murciélago, el verdadero protagonista de todo esto, se lo ve más vulnerable y bastante mayor, casi lisiado y sumido en la depresión. En la segunda mitad de la película, toma la fuerza que lo caracteriza. Resulta interesante aquí lo debilitado que está y cómo sale a flote nuevamente en un abrir y cerrar de ojos, a pesar de que, cronológicamente en el film hayan pasado varios meses.

Nolan no se conforma con el trabajo hecho en las primeras entregas y siempre va por más trayendo nuevas incógnitas, la reivindicación de la figura de Batman y que rompe además con el clásico de que las segundas y terceras partes no son buenas. Esta no es mejor ni peor, es distinta y con un cierre sin cabos sueltos que ha convencido bastante al público en general.


5/5
SI


Ficha técnica:

Título Original: The dark knight rises
Dirección: Christopher Nolan
Guión: Christopher Nolan, Jonathan Nolan
Género: Acción, Ciencia Ficción, Thriller
Origen: Estados Unidos
Duración: 164 minutos
Clasificación: AM13
Distribuidora: Warner
Reparto: Christian Bale, Anne Hathaway, Michael Caine, Gary Oldman, Joseph Gordon-Levitt, Morgan Freeman, Marion Cotillard, Tom Hardy, Josh Pence, Matthew Modine, Alon Aboutboul, Ben Mendelsohn, Juno Temple
Web:  http://www.thedarkknightrises.com/
http://wwws.la.warnerbros.com/batman3/



domingo, 22 de julio de 2012

Radiactividad, miedo y un grupo de turistas

[Crítica de Terror en Chernobyl (Chernobyl Diaries, 2012)]


Vayamos por partes. La idea de aprovechar un tema como la tragedia de Chernobyl ocurrida en 1986 es original y llega a despertar muchas curiosidades. 

Terror en Chernobyl (Chernobyl Diaries, 2012) de Bradley Parker está filmada en los escenarios reales para adicionarle esa cuota de realismo crudo. La historia relata la experiencia de un grupo de jóvenes que, por curiosear, terminan atrapados en la ciudad deshabitada de Prypiat que acogió a los trabajadores de la planta nuclear. Aterradora, llena de escombros, neblina y ruidos extraños.

El mayor problema no parece ser quedarse varados de día, sino de noche, donde nada se ve pero todo se siente.

La trama es realmente escalofriante si se la piensa desde trabajar el miedo en forma de algo que no podemos ver, pero la película luego va dando a conocer distintos elementos que siempre estuvieron ahí pero que aparecen a su debido tiempo y fueron dispuestos de tal manera que van desde la completa incertidumbre hasta el descubrimiento casi total. 

Quizá allí mismo es donde la película se topa con sus falencias. Tal vez hubiera sido mejor ver menos e imaginarse más. Igualmente hay que destacar las escenas donde se juega con el simbolismo, como las muñecas rotas y sucias en el piso o cuando aparece una de pie; momento casi cumbre de esa secuencia. Se juega además mucho con las sombras, los grises y algunos negros profundos, como para aumentar la dosis de estupefacción. También somos víctimas de varios sobresaltos dignos de una buena película de terror.

Sin embargo, da la sensación de que aun falta algo y más sobre el final. Un desenlace como tomado de los pelos que reclama una conclusión un poco más acabada. Si se lo quiere catalogar como un final abierto puede estar bien, pero lo cierto es que el film venía mostrando poco y nada  para luego lanzar todo el material por la borda.

La película es buena la primera mitad de su trayecto. Luego va mutando hasta convertirse en algo predecible, aunque su final no lo sea del todo.

De las actuaciones no se puede decir demasiado. Están bien pero no se destacan por sí solas. Los personajes están inmersos y limitados sólo a un grupo de jóvenes, no se distingue la autonomía y las personalidades de cada uno y puede ser que muy posiblemente sea así adrede.

La historia de Chernobyl es tan rica que si se quiere se puede hacer tres películas diferentes sobre el tema. Sólo hay que saber aprovecharla y este no fue el caso. Es  extraño porque Oren Peli, uno de los guionistas, viene de hacer la impactante Actividad Paranormal (2007), por lo que sabe de alto impacto visual y podría haberse aprovechado mucho más su potencial.

Da la impresión de fugacidad o rapidez clásicas de un reportaje o informe de televisión. La realidad es que se hace bastante corta y estamos en posición de decir que fue una película esperada y tuvo una fuerte apuesta a través de sus afiches promocionales.

Una vez más, estamos ante una gran promoción del argumento (en algún punto al vendernos una película nos prometen cosas) para luego caer en un denominador común, el mismo de siempre, aquel que vemos en todos lados.

En resumen: la película resulta interesante, atrapa, mantiene en vilo al espectador pero luego no se entiende el porqué de tremendo final. Saquen sus propias conclusiones. 


2/5
NE


Ficha técnica:
Título Original: Chernobyl Diaries
Dirección: Bradley Parker
Guión: Oren Peli, Carey Van Dyke, Shane Van Dyke
Estreno (Argentina): 2 Agosto 2012
Género: Terror, Thriller
Origen: Estados Unidos
Duración: 90 minutos
Distribuidora: Diamond Films
Reparto: Jesse McCartney, Pasha D. Lychnikoff, Jonathan Sadowski, Olivia Dudley, Ingrid Bolsø Berdal, Nathan Phillips, Devin Kelley, Dimitri Diatchenko, Kristof Konrad, Alex Feldman


sábado, 9 de junio de 2012

No todo lo que brilla es oro*

[Crítica de Belleza asesina (Beautiful, 2009)]


Belleza asesina (Beautiful, 2009) es una intensa mezcla de suspenso, erotismo y desconcierto. No cuenta con actores taquilleros ni se estrenó en los cines, pero merece la pena detenerse en su eficaz y atrapante argumento que despierta la curiosidad del espectador a medida que la película transcurre, haciendo que el interés nunca decaiga.

Danielle (Sebastian Gregory) es un joven que vive en el tranquilo barrio de Sunshine Hills. La calma del lugar se ve interrumpida por la desaparición de tres adolescentes sin dejar rastro. Danielle, bajo el hechizo de su atractiva vecina Suzy (Tahyna Tozzi), comenzará a adentrarse en los más oscuros secretos del vecindario con el fin de descubrir la verdad. Centrará su mirada en una casa aparentemente abandonada sin saber que su obsesión traerá la desgracia.

Se puede decir que este film dirigido por Dean O'Flaherty es un thriller psicológico de “los de antes” y trae a colación aquella Atracción fatal (Fatal attraction, 1987) de Adrian Lyneque tanto atrajo al público en aquel tiempo. 

De la misma manera se siente profundamente atraído y obnubilado Danielle, que accede a todo lo que su vecina sexy le pide. Entre los macabros pedidos, está el de inspeccionar todos los días aquella casa que parece tan tenebrosa y que, según dice Suzy, esconde muchos secretos relacionados con las desapariciones en el barrio.

A  medida que transcurre la película, el espectador logra darse cuenta de la morbosidad y superficialidad de Suzy, este personaje desconcertante pero hermoso, tan provocador como peligroso. Una belleza inusual y excitante para Danielle, un chico virgen, tímido y retraído por un profundo conflicto familiar.

Una historia de violencia contenida, un supuesto asesino que se pasea por el barrio en su escalofriante auto negro, leyendas urbanas, la confusión acerca de lo real y lo ficticio, la obsesión a la orden del día, un chico (Danielle) que observa todo a través de su cámara fotográfica, y todos estos componentes conviviendo juntos para armar revuelo en una misma película.

Con actuaciones que no sobresalen demasiado, Belleza asesina resulta ser una buena distracción que siembra una duda que no se devela hasta el final: ¿quién miente realmente?.

3/5
SI

Ficha técnica:

Título Original: Beautiful
Dirección: Dean O'Flaherty
Guión: Dean O'Flaherty
Género: Erótico, Thriller
Origen: Australia
Duración: 97 minutos
Clasificación: AM18
Reparto: Peta Wilson, Aaron Jeffery, Asher Keddie, Sebastian Gregory y Tahyna Tozzi



*Crítica escrita por Ximena Brennan para Escribiendo Cine