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jueves, 28 de agosto de 2014

Perdiendo el control

[Crítica de Relatos Salvajes (2014)]


Por Juan Pablo Pugliese



En Relatos Salvajes, Damián Szifrón se sirve de seis historias que tienen un elemento en común: la violencia contenida en cada uno de nosotros y cómo un hecho puede desencadenar una catarata de reacciones con consecuencias mortales.

sábado, 19 de abril de 2014

Top 5 de las mejores películas de festejos

Top 5 de las mejores películas referentes a fiestas, festejos y bailes. En el cine también siempre hay motivos para festejar.

Por Anxie Brennan



De la más antigua hasta la más actual:


1) The Party (La fiesta), una película dirigida y producida por Blake Edwards, protagonizada por Peter Sellers. Año 1968. 

lunes, 13 de enero de 2014

Confortablemente adormecido

[Crítica de La Grande Bellezza (2013)]


Por Anxie Brennan



Con altos y bajos pero armoniosa al fin, y con excelentes recursos cinematográficos que la enriquecen minuto a minuto, La Grande Bellezza, del director italiano Paolo Sorrentino, es una obra maestra que sin duda merece ser recordada como tal dentro del cine europeo.

jueves, 26 de septiembre de 2013

Lo primero es la familia

[Reseña de ¿Quiénes *&$%! son los Miller? (2013)]


Por Juan Pablo Pugliese



¿Quiénes *&$%! son los Miller? es una comedia que busca provocar pero termina sirviéndose de recursos previsibles para arrancar alguna carcajada del público.

jueves, 19 de septiembre de 2013

Mientras tanto, en el asilo*

[Crítica de La sublevación (2012)]



Por Anxie Brennan


La sublevación (2012) del director brasileño Raphael Aguinaga está muy lejos de relacionarse a un concepto político o histórico específico. Es más bien una fusión acertada de comedia y drama, cuyo argumento va mucho más allá de una simple visión sobre la tercera edad.

miércoles, 11 de septiembre de 2013

Dejarse sorprender

[Reseña de El Increíble Burt Wonderstone (2013)]


Por Juan Pablo Pugliese



En El Increíble Burt Wonderstone (The Incredible Burt Wonderstone, 2013) de Don Scardino un elenco de lujo se pone al servicio de una historia poco original pero que, a fuerza de excelentes actuaciones, sale adelante y se erige como una entretenida película que retoma la magia como espectáculo de masas.

miércoles, 14 de agosto de 2013

Mamma mia!

[Review de The Guilt Trip (2012)]


Por Juan Pablo Pugliese



Seth Rogen y Barbra Streissand protagonizan y producen The Guilt Trip (2012), una road movie que entretiene por lo atractivo que es ver a estos actores como madre e hijo, a pesar de que cae en lugares comunes y sus personajes son estereotipos bien marcados.

jueves, 25 de julio de 2013

El arte de engañarte*

[Crítica de Ladrona de identidades (2013)]


Por Anxie Brennan



Cada comedia tiene sus particularidades aunque Hollywood sea dueño de un discurso y estilo repetido y, en ocasiones, poco inteligente. Ladrona de identidades (Identity Thief, 2013) dirigida por Seth Gordon (Quiero matar a mi jefe, 2011), cumple con esta regla y por eso no tiene mucho para ofrecer. 

jueves, 18 de julio de 2013

Lo insustancial a bordo

[Crítica de Los amantes pasajeros (2013)]


Por Anxie Brennan



Lejos, muy lejos está aquella obra maestra de Pedro Almodóvar todavía cercana, La piel que habito (2011) de ésta, su última película, Los amantes pasajeros (2013), que cuenta con un elenco de primera que se prestó para lo efímero.

jueves, 20 de junio de 2013

La cátedra de la familia moderna*

[Crítica de El gran casamiento (2012)]


Por Anxie Brennan


Como toda película que gira en torno a una ceremonia de casamiento en medio de una familia numerosa, no se puede esperar menos que una trama liviana y de enredos. Igualmente el atractivo de El gran casamiento (The Big Wedding, 2012) de Justin Zackham, radica en sus destacables figuras y la manera en que esta comedia usual y corriente puede convertirse en algo más gracias a ellas. 

miércoles, 5 de junio de 2013

This is the end

[Crítica de ¿Qué pasó ayer? Parte III (2013)]

Por Juan Pablo Pugliese



En ¿Qué pasó ayer? Parte III, Todd Philips decidió dar un giro y focalizar toda la atención hacia los personajes de Alan y Chow. Y, aunque esta cinta es mejor que la segunda, no alcanza a ser tan divertida como la primera parte.


miércoles, 29 de mayo de 2013

De amistad y otras drogas

[Reseña de Adam & Paul (2004)]


Por Anxie Brennan



A mi parecer, el cine europeo siempre tiene un as escondido en la manga; y el irlandés en particular es dueño de una visión peculiar de la sociedad actual, riéndose bastante de sí mismo. Quizá porque Irlanda se parece más o menos a otros países, o simplemente por el hecho de que tiene otro tipo de relato cinematográfico que conforma la gran esfera del cine "a la europea"; ese más lento, a veces tedioso pero tan crudo que puede dejar un sabor amargo.

miércoles, 1 de mayo de 2013

Tres tristes tigres

[Crítica de Tres Tipos Duros (Stand Up Guys, 2012)]


Por Juan Pablo Pugliese


En Tres Tipos Duros (Stand Up Guys, 2012) Al Pacino y Christopher Walken interpretan a ex ladrones que vuelven a verse la cara 28 años después de que un trabajo saliera mal. Aunque la premisa es atractiva, el principal problema se encuentra en el guión y el resultado es una película menor en la filmografía de los protagonistas. 

miércoles, 24 de abril de 2013

El inconfudible mundo de Wes Anderson

[Review de Un reino bajo la luna (Moonrise Kingdom, 2012)]



Por Juan Pablo Pugliese


Wes Anderson dirige Moonrise Kingdom (Un reino bajo la luna) (Moonrise Kingdom, 2012) y deja su sello personal en una película que presenta personajes tiernos con la estética que caracteriza al director de Los Excéntricos Tenenbaums (The Royal Tenenbaums, 2001).

jueves, 21 de febrero de 2013

El niño con hojas en las piernas

[Crítica de La extraña vida de Timothy Green (2012)]


Por Anxie Brennan


Disney con sus películas conserva la premisa de que lo mágico existe y de que todo es posible. En La extraña vida de Timothy Green (The Odd Life of Timothy Green, 2012), el relato es un “cuento asombroso” (como diría Steven Spielberg) que posee las marcas clásicas, sólo que esta vez gira en torno a la esperanza y la lucha por ser padres.

viernes, 7 de diciembre de 2012

De tal palo tal astilla...

[Review Ese es mi hijo (That's My Boy, 2012)]



El señor Adam Sandler, que en septiembre cumplió sus 46 años, aparece nuevamente en la pantalla grande y nos deleita con otra comedia muy de su estilo. Ese es mi hijo (That's My Boy, 2012) ditigida por Sean Anders es una típica comedia norteamericana un poco subida de tono que hará que nos descostillemos de la risa a más no poder. 

Con un argumento simple, aunque con muchas idas y vueltas y enredos, la trama se desarrolla más o menos así: de adolescente, a Donny (Adam Sandler) le cayó un hijo del cielo a través de una relación clandestina que tuvo con su maestra de colegio. Todd (Andy Samberg) fue criado por su padre hasta que cumplió sus 18 años y luego se alejó hacia otros pagos. En vísperas de su boda, Todd se reencuentra por sorpresa con él y tendrá que lidiar con todos los aspectos desastrosos de su padre aún mentalmente adolescente.

Ese es mi hijo rescata de manera cómica lo despelotado que puede resultar ser un padre que no sabe serlo y un hijo que siempre quiso a su progenitor lejos. La relación padre-hijo será muy conflictuada, pero siempre encontramos indicios de que se quieren con locura. 

Esta película, producida por Happy Madison, el estudio de Sandler, será para algunos una comedia "sucia" del montón llena de gags de los que ya estamos demasiado acostumbrados; sin embargo, para los verdaderos fans del actor, no tendrá desperdicio y será una de las favoritas.

Hay que reconocer que la película cuenta con escenas innovadoras en cuanto al tipo de humor que maneja siempre Adam Sandler; a pesar de eso, nunca faltan en él los chistes referidos al sexo, el alcohol y las mujeres. A pesar de todo esto, el director y el guionista supieron lograr una comedia un poco más fresca y hacer que el espectador se retuerza de la risa que le provocarán algunos planos. Este cuarentón siempre va por más y se supera a sí mismo con cada comedia. 

Ideal para ver el fin de semana y para ver con un buen grupo de muchos amigos, la película será cómplice de varias situaciones que en algún momento imaginamos o recordamos. Especial además para el público joven que no se aburrirá en ningún momento y disfrutará del film de principio a fin. Con algunas apariciones sorpresivas y una excelente actuación de Andy Samberg como hijo de Sandler.

*La película no se estrena en Argentina, pero es muy fácil de conseguir, ver online e incluso bajar. 


3/5
SI


Ficha técnica:

Título original: That's my boy
Dirección: Sean Anders
Guión: David Caspe
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos
Año: 2012
Distribuidora: Sony Pictures
Reparto: Adam Sandler, Andy Samberg, Leighton Meester, Vanilla Ice, James Caan, Milo Ventimiglia, Blake Clark, Meagen Fay

miércoles, 5 de diciembre de 2012

El amor duele

[Review de Sombras Tenebrosas (Dark Shadows, 2012)]


Por Juan Pablo Pugliese



Basada en la serie homónima que emitió la cadena ABC entre 1966 y 1971, Tim Burton tuvo la difícil misión de captar el espíritu de aquella tira que tenía como protagonista a un vampiro llamado Barnabás Collins. Sombras Tenebrosas tiene elementos de realizaciones anteriores y además es la octava vez que el director cuenta con Johnny Depp en el rol protagónico.

En el comienzo de la película será el propio Barnabás quien cuente la historia de su familia que emigró del Liverpool natal para instalarse en Maine, donde su padre construirá un imperio pesquero. Cuando rechace a una joven bruja llamada Angelique (Eva Green), será víctima de un hechizo que lo convertirá en vampiro para luego ser enterrado vivo. 

Doscientos años más tarde, es liberado y vuelve a la mansión que una vez fue su hogar. Allí se encontrará con los sucesores de la familia Collins. Encabezada por la madre (Michelle Pfeiffer), su hija (Chloë Grace Moretz), su hermano (Johnny Lee Miller), su sobrino (Gulliver McGrath) y una psicóloga cama adentro (Helena Bonham Carter).    

De ahí en más Burton ofrece una comedia colorida con altibajos y con interpretaciones sobresalientes. El elenco lo completa Jackie Earle Haley, que da vida a una especie de mayordomo que se la pasa borracho y una pequeña participación del gran Christopher Lee. Además hay una aparición especial de Alice Cooper que dejara contentos a los fanáticos de la música de la década del setenta. 

Como en todas las películas de Burton, el despliegue visual es excelente y no se le puede reprochar nada. Además cuenta con una banda de sonido compuesta por Danny Elfman, el musicalizador fetiche del director, a la que se le suman clásicos de la época que pone en contexto a los personajes. Así sonará Iggy Pop, Deep Purple, The Carpenters, Curtis Mayfield, Black Sabbath, T-Rex y Barry White. 

A pesar de todos estos elementos, el resultado no es lo que se espera de una película de Tim Burton. A un realizador como él se le puede pedir mucho más que algunos gags y una sucesión de personajes interesantes que no llegan a ser explotados lo suficiente. 

En conclusión, nos encontramos ante una película menor en la filmografía de este realizador pero que vale la pena ver para apreciar ese estilo que lo hace único e irrepetible. Un director que le atribuye más importancia a crear universos que a una narración fuerte. Sin embargo, a veces, con eso no alcanza. 


Ficha técnica: 

Título Original: Dark Shadows
Dirección: Tim Burton
Guión: Seth Grahame-Smith
Estreno (Argentina): 21 de Junio de 2012.
Género: Comedia.
Origen: Estados Unidos.
Duración: 112 minutos
Distribuidora: Warner Bros.
Reparto: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Michelle Pfeiffer , Christopher Lee, Chloë Moretz, Eva Green.
Web: http://wwws.la.warnerbros.com/darkshadows/index.html

viernes, 30 de noviembre de 2012

Relato sobre la tercera edad*

[Crítica de Las chicas de la banda (Meisjes, 2009)]


Pequeñas obras maestras del cine europeo si las hay. Un poco de drama y otro poco de comedia, así es Las chicas de la banda (Meisjes, 2009) de Geoffrey Enthoven, que no precisamente se centra en la historia de un grupo musical conformado por mujeres, sino que va construyendo la historia de los vínculos familiares y pérdida de los seres queridos, con evidentes reminiscencias a El Hijo de la Novia (2001) de Juan José Campanella.

Este es el relato de Claire (Marilou Mermans), una mujer (ya no digamos “anciana”), de 70 años que tras perder a su marido en un accidente de auto tiene más ganas de vivir que cualquier persona que atraviesa por la misma situación. Esa pérdida la lleva a querer revivir los momentos más agradables de su vida, que son remontar la tan querida banda de rock que formaba con sus amigas y así, de paso, “amigarse” con su hijo menor.

No es casual que Meisjes signifique “niñas” y que el director haya escogido ese nombre para darle vida a las mayores instigadoras del quiebre en la película y a la reivindicación de la juventud ya no física, sino mental y espiritual que lleva a estas mujeres a querer revivir aquella banda tan mítica para ellas y, por sobre todas las cosas, volver a esa época dorada que fue la adolescencia.

Cuando el agobio y la intranquilidad de toda la cuestión se adueñan de Claire, aparece Sid (Jan Van Looveren) su incomprendido hijo músico y disc-jockey con quien casi no se habla ni se ve pero que resulta ser el compañero ideal para volver a revivir el espíritu de las jóvenes rockeras de antaño.

Sin embargo, no todo vuelve a ser felicidad para esta mujer. Al mejor estilo El Hijo de la Novia, Enthoven decide introducir elementos lacrimógenos al film que le imprimen algunas reflexiones sobre la vejez, la involución de la salud y la lamentable pérdida de la lucidez.

Una buena banda sonora acompaña las sobresalientes actuaciones e incrementa cada vez más el interés por parte del espectador. Un film correcto, emotivo en los momentos justos y con toques de comedia en las escenas que lo amerita. Un buen relato sobre la tercera edad, un impecable trabajo de guión y un cierre colosal.


3/5
SI


Ficha técnica:

Título Original: Meisjes
Dirección: Geoffrey Enthoven
Guión: Jean-Claude Van Rijckeghem, Chris Craps
Género: Comedia, Drama
Origen: Bélgica
Duración: 93 minutos
Clasificación: AM13
Distribuidora: Mirada Distribution
Reparto: Bárbara Sarafian, Greg Timmermans, Robrecht Vanden Thoren, Lucas Van den Eynde, Jurgen Delnaet, Jan Van Looveren, Marilou Mermans, François Beukelaers, Lea Couzin, Isabel Leybaert, Michel Israel, Leo Achten, Stefan Declerck


*Crítica escrita para EscribiendoCine

martes, 20 de noviembre de 2012

Hijos de una buena madre

[Crítica de Locos por los votos (The  Campaign, 2012)]


Hacía ya tiempo que no se parodiaba a la política de esta manera y qué mejor para los tiempos que corren que reírse un poco de las absurdas decisiones que a veces toman los funcionarios en ejercicio del poder. Locos por los votos (The  Campaign, 2012) de Jay Roach lo logra recurriendo a clásicos de la comedia americana como Will Farrell (Elf, Megamente) y nuevas estrellas en ascenso como Zach Galifianakis (¿Qué pasó ayer?, Todo un parto).

Todo parecía ir tranquilo para el candidato Cam Brady (Farrell). Las encuestas eran sobresalientes y no había ningún opositor que le hiciera frente, por lo que su llegada al poder sería más fácil de lo que imaginó. En este contexto aparece Marty Huggins (Galifianakis) que con su apellido de marca de pañal y su perfil ingenuo, representa la antítesis graciosa de un típico funcionario codicioso. ¿Resultará ser un buen oponente para el obsesivo Brady?.

En medio de esta maraña de idas y vueltas, cada candidato deberá mostrar lo mejor que tiene. Y eso se convertirá en la mezcla perfecta de humor absurdo que se aleja bastante de lo berreta y muy cerca de convertirse en la película cómica del momento. 

Aun en cartel en algunas salas, Locos por los votos ofrece además un claro mensaje sobre la política actual de manera universal porque no se centra únicamente en lo que pasa en los Estados Unidos. Lo que sí, esta trama descontracturada por momentos resulta incómoda en algunas escenas y tiene un descenlace poco real. 

A pesar de esto, Farrell y Galifianakis se calzan el traje de “hijos de buena madre” y lo hacen muy bien, ofreciendo actuaciones como siempre sólidas y convirtiéndose en dos de los principales cómicos de la actualidad. 

No esperen ver una gran obra maestra con mensaje profundo, pero se destacan los momentos en que se habla de los ideales, la ética y la importancia de la buena educación para los hijos aunque sea de modo un poco superficial. 

Divertida, con momentos cumbres para reírse a carcajadas, con elenco sólido y un bien ritmo. 


3/5
SI


Ficha técnica:

Título Original: The Campaign
Dirección: Jay Roach
Guión: Chris Henchy, Shawn Harwell
Estreno (Argentina): 1 Noviembre 2012
Género: Comedia
Origen:  Estados Unidos
Duración: 83 minutos
Clasificación: AM13
Distribuidora: Warner
Reparto:  Will Ferrell, Zach Galifianakis, Jason Sudeikis, Sarah Baker, Dylan McDermott, Katherine LaNasa, Brian Cox, John Lithgow, Dan Aykroyd, Scott A. Martin, Thomas Middleditch

miércoles, 14 de noviembre de 2012

El que ríe último…

[Crítica de Hazme reir (Funny People, 2009)]

Por Juan Pablo Pugliese



Luego de Virgen a los 40 (The 40 Year Old Virgen, 2005) y Ligeramente embarazada (Knocked Up, 2007), Judd Appatow dirigió, produjo y escribió esta comedia dramática que muestra a Adam Sandler en un rol diferente de los que hizo a lo largo de su carrera.

En esta película Sandler encarna al humorista George Simmons, un tipo que proviene del stand up y triunfó en Hollywood con comedias vacías pero con éxito de taquilla. Es un solitario que luego de engañar a la que él cree su alma gemela siguió con un estilo de vida similar al de Hugh Heffner.

Su mundo se estremece cuando se entera de que tiene una rara enfermedad en la sangre y que, a pesar del tratamiento recomendado por su médico, no tiene muchas esperanzas de sobrevivir.

Golpeado por la noticia, decide volver a sus orígenes. De regreso en el lugar que lo vio nacer como humorista, asiste al monólogo de Ira (Seth Rogen) y luego de ver su rutina decide contratarlo como escriba de sus chistes y asesor personal. 

Cuando le comunican que el tratamiento fue efectivo y no quedan rastros de su enfermedad, decide ponerse en campaña para recuperar a su familia y al amor de su juventud.

Sin dudas estamos frente al mejor papel de Adam Sandler. Y no porque actúe bien sino porque pareciera que hace de él mismo a lo largo de todo el metraje. Sus caras de nada lo ayudan para que el director plasme su angustia y sus problemas existenciales. 

Además, los personajes secundarios suman a esta comedia que dura dos horas y media. Seth Rogen como el aspirante a comediante, sus compañeros de departamento interpretados por Jonah Hill y Jason Schartzman, Leslie Mann (esposa de Appatow) como aquel amor de su pasado y un Eric Bana que demuestra que la comedia le sienta bien. 

Y, como si esto fuera poco, hay un desfile incesante de comediantes como Ray Romano y cantantes como Eminem y James Taylor. Y ya que hablamos sobre cantantes, no podemos dejar de resaltar la fantástica banda de sonido, que incluye “Photograph” de Ringo Starr, “Another day” de Paul McCartney, “All the King Horses” de Robert Plant y una versión acústica de “Watching the Wheels” de John Lennon, que acompaña el final de la película. 

Volviendo al director, Appatow sigue en el camino de la comedia dramática que inauguró con Virgen a los 40 y que, si bien tiene sus momentos cómicos, permite a los protagonistas masculinos explotar su costado más dramático. El único fallo de la cinta es la duración. Sus 146 minutos la hacen, por momentos, un poco larga y da la sensación de que con media hora menos se hubiera logrado un ritmo mucho más ágil.  

En síntesis, Hazme reír se disfruta y genera la impresión de que con el tiempo se le va a dar la importancia que tal vez no tuvo en el momento de su estreno. 


Ficha técnica:

Título Original: Funny People
Dirección: Judo Apatow
Guión: Judo Apatow
Estreno directo a DVD (Argentina): 24 de Septiembre de 2009.
Género: Comedia.
Origen: Estados Unidos.
Duración: 146 minutos
Distribuidora: UIP.
Reparto: Adam Sandler, Seth Rogen, Leslie Mann, Eric Bana, Jonah Hill, Jason Schwartzman.
Web: http://www.universalstudiosentertainment.com/funny-people/