lunes, 31 de diciembre de 2012

Top Ten de estrenos de 2012 - 1º parte

Por Juan Pablo Pugliese

Este es el Top Ten de las películas más representativas a nivel comercial estrenadas en 2012.




Argo

Tercera película de Ben Affleck como director, que lo confirma como uno de los realizadorescontemporáneos más importantes. No le tiembla el pulso a la hora de filmar secuencias de suspenso que traen a la memoria  thrillers políticos que parecían de una época distante. 

miércoles, 26 de diciembre de 2012

Asesinos por naturaleza

[Review de Asesinos de Elite (Killer Elite, 2011)]


Por Juan Pablo Pugliese


En Asesinos de EliteJason Statham y el groso de Robert De Niro son dos asesinos a sueldo que se ven obligados a trabajar para un jeque de Omán que quiere vengar la muerte de sus hijos. 

viernes, 7 de diciembre de 2012

De tal palo tal astilla...

[Review Ese es mi hijo (That's My Boy, 2012)]



El señor Adam Sandler, que en septiembre cumplió sus 46 años, aparece nuevamente en la pantalla grande y nos deleita con otra comedia muy de su estilo. Ese es mi hijo (That's My Boy, 2012) ditigida por Sean Anders es una típica comedia norteamericana un poco subida de tono que hará que nos descostillemos de la risa a más no poder. 

Con un argumento simple, aunque con muchas idas y vueltas y enredos, la trama se desarrolla más o menos así: de adolescente, a Donny (Adam Sandler) le cayó un hijo del cielo a través de una relación clandestina que tuvo con su maestra de colegio. Todd (Andy Samberg) fue criado por su padre hasta que cumplió sus 18 años y luego se alejó hacia otros pagos. En vísperas de su boda, Todd se reencuentra por sorpresa con él y tendrá que lidiar con todos los aspectos desastrosos de su padre aún mentalmente adolescente.

Ese es mi hijo rescata de manera cómica lo despelotado que puede resultar ser un padre que no sabe serlo y un hijo que siempre quiso a su progenitor lejos. La relación padre-hijo será muy conflictuada, pero siempre encontramos indicios de que se quieren con locura. 

Esta película, producida por Happy Madison, el estudio de Sandler, será para algunos una comedia "sucia" del montón llena de gags de los que ya estamos demasiado acostumbrados; sin embargo, para los verdaderos fans del actor, no tendrá desperdicio y será una de las favoritas.

Hay que reconocer que la película cuenta con escenas innovadoras en cuanto al tipo de humor que maneja siempre Adam Sandler; a pesar de eso, nunca faltan en él los chistes referidos al sexo, el alcohol y las mujeres. A pesar de todo esto, el director y el guionista supieron lograr una comedia un poco más fresca y hacer que el espectador se retuerza de la risa que le provocarán algunos planos. Este cuarentón siempre va por más y se supera a sí mismo con cada comedia. 

Ideal para ver el fin de semana y para ver con un buen grupo de muchos amigos, la película será cómplice de varias situaciones que en algún momento imaginamos o recordamos. Especial además para el público joven que no se aburrirá en ningún momento y disfrutará del film de principio a fin. Con algunas apariciones sorpresivas y una excelente actuación de Andy Samberg como hijo de Sandler.

*La película no se estrena en Argentina, pero es muy fácil de conseguir, ver online e incluso bajar. 


3/5
SI


Ficha técnica:

Título original: That's my boy
Dirección: Sean Anders
Guión: David Caspe
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos
Año: 2012
Distribuidora: Sony Pictures
Reparto: Adam Sandler, Andy Samberg, Leighton Meester, Vanilla Ice, James Caan, Milo Ventimiglia, Blake Clark, Meagen Fay

jueves, 6 de diciembre de 2012

El amor es ciego… y la locura lo acompaña

[Crítica de El décimo infierno (2012)]



La ópera prima del escritor Mempo Giardinelli, dirigida junto al colombiano Juan Pablo Méndez Restrepo, es un verdadero ensayo sobre la locura de una pareja clandestina, donde Patricio Contreras y Aymará Rovera son los dueños y señores de la película en su totalidad, y tiene tanto suspenso y vorágine que provoca una inquietud constante en el espectador.  

Alfredo (Patricio Contreras) es amigo y socio de Antonio (Atilio Clavo Fanti) en una inmobiliaria. Además es el amante de Griselda (Aymará Rovera), la esposa de su compañero, con quien mantiene una relación por demás carnal, pasional y enferma. Lo perverso continúa cuando Alfredo le pregunta a su pareja si debe asesinar a su marido. Lo curioso comienza cuando ella repregunta cómo lo harían. A partir de allí, las cosas tomarán un curso que sumirá a sus personajes en una profunda oscuridad. 

El décimo infierno (2011) deposita toda la carga emocional y dramática en Alfredo, que sin dudas es quien lleva las riendas y toma las decisiones a lo largo de la trama. Hay una audacia evidente en Patricio Contreras a la hora de encarar su papel y de poner su voz en off, lo que le brinda fuerza y efecto al relato. 

Al igual que en su novela homónima, Giardinelli junto a Méndez Restrepo construye una excelente tesis sobre la locura en las personas y sus consecuencias, y le van dando forma a estos personajes tan iguales pero a la vez tan distintos y escalofriantemente reales, que comparten y conviven en una atmósfera densa, donde la muerte parece estar presente siempre. 

Desde la escena inicial, esa puesta inusual de un plano general que dura por lo menos cinco minutos y que muestra varias acciones a la vez, los directores deciden dejarle en claro al espectador que en esta película puede pasar cualquier cosa, pasando por la  perversión, la demencia y los peores sentimientos que puede tener un ser humano. 

Rodada íntegramente en los escenarios naturales del Chaco y Corrientes, este thriller acompaña el itinerario y las andanzas de la pareja al mejor estilo road movie, y probablemente tenga reminiscencias a varios films sobre asesinatos en serie y crímenes pasionales. Se podría decir que es una buena mezcla de géneros. 

Lo más interesante es que la película no es siempre igual. Va mutando y cambiando en equilibrio con sus dementes protagonistas. Y como su nombre lo indica, seguramente los realizadoresquisieron dotar a la cinta de las remembranzas del Infierno de la Divina Comedia, en la que Dante Alighieri hacía referencia a nueve círculos de castigo. El de la película en cuestión, el décimo, parece inventado para significar el peor de los pecados y castigos, donde todo desemboca en el no retorno como el inevitable destino de sus protagonistas. 

Un argumento rico en su estructura, con diálogos inteligentes y escalofriantes, y con actuaciones excelentes. Un thriller oscuro, pasional y psicológico, muy bien filmado y con un buen trabajo de montaje. Disfrutable y a la vez inquietante. Una película que hiela la sangre. 


4/5
SI


Ficha técnica:

Dirección: Mempo Giardinelli, Juan Pablo Méndez Restrepo
Guión: Mempo Giardinelli
Estreno (Argentina): 6 Diciembre 2012
Género: Drama, Thriller
Origen: Argentina
Duración: 83 minutos
Clasificación: AM16
Distribuidora: Aura Films
Reparto: Patricio Contreras, Aymará Rovera, Guillermo Somogiy, Atilio Clavo Fanti, Rubén Leyes, María Teresa Novelli, Lilia Fanti, Vanesa Cáceres

miércoles, 5 de diciembre de 2012

El amor duele

[Review de Sombras Tenebrosas (Dark Shadows, 2012)]


Por Juan Pablo Pugliese



Basada en la serie homónima que emitió la cadena ABC entre 1966 y 1971, Tim Burton tuvo la difícil misión de captar el espíritu de aquella tira que tenía como protagonista a un vampiro llamado Barnabás Collins. Sombras Tenebrosas tiene elementos de realizaciones anteriores y además es la octava vez que el director cuenta con Johnny Depp en el rol protagónico.

En el comienzo de la película será el propio Barnabás quien cuente la historia de su familia que emigró del Liverpool natal para instalarse en Maine, donde su padre construirá un imperio pesquero. Cuando rechace a una joven bruja llamada Angelique (Eva Green), será víctima de un hechizo que lo convertirá en vampiro para luego ser enterrado vivo. 

Doscientos años más tarde, es liberado y vuelve a la mansión que una vez fue su hogar. Allí se encontrará con los sucesores de la familia Collins. Encabezada por la madre (Michelle Pfeiffer), su hija (Chloë Grace Moretz), su hermano (Johnny Lee Miller), su sobrino (Gulliver McGrath) y una psicóloga cama adentro (Helena Bonham Carter).    

De ahí en más Burton ofrece una comedia colorida con altibajos y con interpretaciones sobresalientes. El elenco lo completa Jackie Earle Haley, que da vida a una especie de mayordomo que se la pasa borracho y una pequeña participación del gran Christopher Lee. Además hay una aparición especial de Alice Cooper que dejara contentos a los fanáticos de la música de la década del setenta. 

Como en todas las películas de Burton, el despliegue visual es excelente y no se le puede reprochar nada. Además cuenta con una banda de sonido compuesta por Danny Elfman, el musicalizador fetiche del director, a la que se le suman clásicos de la época que pone en contexto a los personajes. Así sonará Iggy Pop, Deep Purple, The Carpenters, Curtis Mayfield, Black Sabbath, T-Rex y Barry White

A pesar de todos estos elementos, el resultado no es lo que se espera de una película de Tim Burton. A un realizador como él se le puede pedir mucho más que algunos gags y una sucesión de personajes interesantes que no llegan a ser explotados lo suficiente. 

En conclusión, nos encontramos ante una película menor en la filmografía de este realizador pero que vale la pena ver para apreciar ese estilo que lo hace único e irrepetible. Un director que le atribuye más importancia a crear universos que a una narración fuerte. Sin embargo, a veces, con eso no alcanza. 


Ficha técnica: 

Título Original: Dark Shadows
Dirección: Tim Burton
Guión: Seth Grahame-Smith
Estreno (Argentina): 21 de Junio de 2012.
Género: Comedia.
Origen: Estados Unidos.
Duración: 112 minutos
Distribuidora: Warner Bros.
Reparto: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Michelle Pfeiffer , Christopher Lee, Chloë Moretz, Eva Green.
Web: http://wwws.la.warnerbros.com/darkshadows/index.html

sábado, 1 de diciembre de 2012

Favio, el detallista


[Review Aniceto (2008)]



Si pensamos por un segundo en una película atípica en el cine nacional o una joya cinematográfica argentina de los últimos tiempos, sin dudas a los que ya la vimos se nos vendrá a la mente Aniceto (2008) de Leonardo Favio.

Parece extraño que el creador de una obra maestra como esta ya no esté en este mundo, y más curioso resulta el hecho de que su última película sea una reversión de otro film suyo como es Éste es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más... (1966), la historia más personal y significativa para su vida, basada en el cuento El cenizo de su hermano Zuhair Jury y que decide volver a contarnos unos años antes de partir. 

Aniceto (Hernán Piquín) es un joven de clase baja que vive gracias a lo que gana en las riñas de gallos del pueblo, en las que participa Cenizo, su compañero fiel. Una noche Aniceto se topa con la Francisca en un pequeño arroyo y es allí donde ambos intuyen con la mirada que algo está por venir, sea bueno o malo. 

Favio decide retratar este momento con una danza que inicia y anticipa gran parte de la película, en una noche de gran luna llena artificial, plagada del ruido del agua cayendo y la próxima tormenta que acompaña de fondo al dúo bailador y que nos adelanta que probablemente será una relación difícil en contraposición a lo que estamos viendo: una pareja casi inocente, casi idílica. 

Cada momento será por demás significativo y estará representado a través del baile como herramienta o pieza artística que nunca se ha visto en la historia del cine nacional, al menos que yo recuerde. Aquí la admiración nos regodea pero algunos seguramente la considerarán algo tediosa. El estilo de Favio es de esta manera… se nos presenta despojado de prejuicios, algo desvergonzado y directo al grano, como diciéndonos “esta es mi película, a quien no le guste ahí tiene la puerta”. 

Si bien está claramente ambientada en una época no actual -plasmado en el vestuario y los peinados (Piquín está caracterizado idéntico a Carlos Gardel desde el pelo hasta la punta de los pies)-, la película tiene un tinte moderno. Y aunque la historia resulta bastante simple, sin esfuerzos por recurrir a lo enredado para atraer, el film logra cautivar a través de las expresiones musicales y, como ya dijimos, del arte que Favio impregna con estilo propio. 

Por más simple que sea la trama, el director no deja de lado los detalles. Sin duda las performances son sobresalientes (las otras dos protagonistas, Natalia Pelayo y Alejandra Baldoni, son bailarinas profesionales) y la artificialidad de las escenografías nos sumerge en una puesta teatral inigualable. Por su parte, el doblaje que se realizó sobre la voz real de Piquín debe haber llevado un buen tiempo y los agregados de color hechos digitalmente convierten cada escena en un digno cuadro de artista. Además, las maquetas del pueblo hacen viajar al espectador hacia un verdadero set de filmación.

Aniceto es una obra para admirar con detenimiento desde lo estético, lo poético y lo artístico. Un triángulo amoroso que se hace carne por medio de la danza que lleva a tres bailarines a convertirse en actores aptos, lo que denota a las claras un excelente trabajo en la dirección de actores. 

Destacables la banda sonora a cargo de Iván Wyszogrod y la fotografía de Alejandro Giuliani. Una película que se resignificará con el correr de los años y luego de la muerte de su creador. Un film con el que Favio quizá se haya querido despedir de este mundo.  



Ficha técnica:

Dirección: Leonardo Favio
Guión: Leonardo Favio, Zuhair Jury
Género: Musical
Origen: Argentina
Duración: 83 minutos
Clasificación: AM13
Distribuidora: Primer Plano
Reparto: Hernán Piquín, Natalia Pelayo, Alejandra Baldoni
Web: http://www.anicetodefavio.com.ar/