jueves, 28 de junio de 2012

La obsesión por la porcelana*

 [Crítica de Las voces, 2012]


Pablo Torre construye Las voces (2012) desde lo más profundo de la psiquis humana y el resultado es una obra maestra que combina suspenso, drama descarnado y romanticismo.

Al conocer el título de esta película, todo parece remitir a un universo espiritista de voces internas, sueños y miedos, pero el film resulta ser mucho más que eso: el amor ligado a la obsesión y la perversión, a la profunda soledad en el alma en una historia que emociona y da escalofríos al mismo tiempo.

Poco antes de morir, Ema (Ana Celentano) le habla a su nieta sobre el abuelo. Esto vuelve a despertar en Clara (María Socas), la madre de la niña, interés por saber algo sobre su padre a quien nunca conoció. 
Cuarenta años atrás, Juan (Jean Pierre Noher), un ventrílocuo que comparte su vida con una muñeca de porcelana, trabaja como artista de número vivo en un cine. Un crimen, el acoso de la policía, su relación con Ema y con una extraña niña que descubre en el superpullman de la sala, llevan a Juan a un denso universo en el cual la realidad y sus fantasías comienzan a entremezclarse.

Apoyándose en el trabajo de sonido, Pablo Torre le pone voz y dramatismo a la historia de un hombre solitario, agobiado por la depresión más profunda que habita en un pequeño cuarto gris y derruido, en su vida deshecha. Con distintas voces le da la vida a su compañera más fiel, quien siempre lo acompañará y que, al mismo tiempo, lo ayuda a ganarse unas monedas. Una muñeca que él peina todas las noches antes de irse a dormir, un juguete que es convertido en persona debido a la extrema soledad y pena de otra.

El excelente trabajo de Jean Pierre Noher sobre este personaje es revelador. La personalidad de un hombre patológico al que no le atrae ninguna mujer, no conoce de relaciones amorosas y menos de las humanas. Su vida está directamente ligada a la muñeca con la que tiene una conexión más extraña que real. Cuando se dice que las personas se pueden enamorar de los objetos que más les gustan, tiene algo de verdad, y más aun cuando se muestra la desolación y el vacío de Juan al desprenderse físicamente de ella. Un llanto desesperado, un pedido de auxilio y de afecto que lo lleva a oír voces y ver cosas.

Con flashbacks recurrentes y necesarios para hilar los cabos del argumento, la película también cuenta otra historia paralela. La de Ema que se enamora de Juan, la de Clara que busca conocer a su padre, y la de su matrimonio errado y frío que parecería que sólo sigue en pie por su hija casi adolescente.

Así el film va mostrando las caras de una misma moneda. La incomprensión del otro, el amor no correspondido, la gran depresión que supone la pérdida de alguien (o algo) amado y los trastornos mentales que pueden darse como resultado del trauma del despojo, la soledad, el abandono y la miseria emocional.

De una riqueza argumental innegable, la película resulta exquisita también en su estética. Es dueña de ambientes sombríos y esfumados ideales para los temas que toca y que se combinan con lo opaco y “viejo” del vestuario. Las voces cuenta además con personajes sólidos, un hilo coherente y un relato tan atrapante como angustiante.


4/5
SI




*Crítica escrita para Escribiendo Cine

domingo, 24 de junio de 2012

La reivindicación de Alien y Ripley

[Crítica de Prometeo (Prometheus, 2012)]



¿Quién iba a pensar ver a la chica darky y oscura proveniente de la trilogía Milennium (2009) en la piel de investigadora astronauta?. 

Noomi Rapace encarna a la Dra. Elizabeth Shaw, quien está atrás de una importante investigación sobre el posible origen de la especie humana y nos hace acordar a la Teniente Ripley (Sigourney Weaver - mismo corte, casi la misma vestimenta y el espíritu más valiente y luchador de la tripulación), famosa por su papel protagónico en una de las mejores películas de ciencia ficción.  

Prometeo (Prometheus, 2012) nos sumerge en un planeta abandonado con naves caídas, con misterio y con el ruido de todas aquellas cosas que no podemos ver. Ridley Scott se encargó muy bien de hacernos caer en una digna precuela de Alien (1979, 1986, 1992, 1997). Porque así es, por más que algunos digan que no tiene nada que ver con esas tres películas. Se darán cuenta de esto especialmente en el final, dado que también se toca la incógnita del origen del esqueleto fósil encontrado en la primera entrega de Alien.

Con una fotografía inmejorable y un muy buen trabajo en lo digital, la película no decae en ningún momento y ahonda en los misterios del origen del hombre, una discusión que lleva años sin poder resolverse del todo. Esto supone una cierta magia, una atmósfera de aventura y un miedo por lo que vendrá, al igual que “El octavo pasajero”. 

Las actuaciones son certeras y un par de escenas magníficas quedarán registradas en la retina. Por ejemplo, el momento en que la Dra. Shaw se practica una cesárea con una máquina que la opera, la horrible infección de algunos tripulantes de la nave, que nos remite directamente a aquella escena en la que una criatura le salía del estómago a un integrante de la nave.

No se jugaron demasiado ni fueron ocurrentes a la hora de despegarse de las cuatro películas anteriores. La mayoría de las escenas remite siempre a lo mismo y así se infiere rápidamente cómo terminará todo, lo que hace que el film se convierta en previsible. Igualmente se destaca la escena del final que no tiene desperdicio y la del principio que es muy significativa y metafórica.

A pesar de todo, el film es digno de verse en cine y si es en 3D aun mejor. Disfruten de los sonidos, las escenas casi bíblicas, el espanto y la originalidad del final. Porque al fin y al cabo, es casi lo mismo siempre. Igualmente Prometeo… promete.


4/5
SI


Ficha técnica:

Dirección: Ridley Scott
Producción: Ridley Scott, David Giler, Walter Hill
Guión: Jon Spaihts, Damon Lindelof
País: Estados Unidos
Año: 2012
Música: Marc Streitenfeld
Fotografía: Dariusz Wolski
Montaje: Pietro Scalia
Reparto: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, Guy Pearce y Logan Marshall-Green




miércoles, 20 de junio de 2012

Sobre los problemas en rodaje y la tentación de lo prohibido

[Crítica de Mi semana con Marilyn (My week with Marilyn, 2011)]


Mi semana con Marilyn (My week with Marilyn, 2011) de Simon Curtis se basa en un libro de memorias de Colin Clark, donde se relatan los problemas que tuvo Laurence Olivier con Marilyn Monroe durante el rodaje de la película El príncipe y la corista (1957). 

Sir Laurence Olivier (Kenneth Branagh) rodará una película en Londres. Colin Clark (Eddie Redmayne), un joven estudiante de cinematografía, se las arregla para trabajar en la producción. La llegada a Londres de la rubia explosiva Marilyn Monroe (Michelle Williams) para el rodaje revoluciona la ciudad, al mismo tiempo que Olivier trata de atender sus múltiples exigencias y manejar sus inseguridades a la hora de interpretar. 

Colin comienza a sentirse atraído por la actriz, que también se interesa por él y le abre su mundo interior, donde lucha con su fama, su belleza y su deseo de convertirse en una gran artista. Una mujer tan inestable y un personaje tan importante se merecían una película en su honor y ganar dos Globos de Oro por su actuación. 

Es oportuno decir que el dueño del título de esta película no es ella, sino más bien Colin e incluso Olivier que tuvieron el honor de pasar unos días con la estrella de la sensualidad y el glamour. Pero Marilyn en sí no era puro glamour. Detrás de esa belleza cautivadora e inigualable se escondía una persona emocionalmente inestable que jugaba con los hombres y con su propia vida. Una mujer que cuanto más bella se la consideraba mas difícil era estar a la altura de su personalidad. Cuanto más maravillosa se la veía, peor actuaba. Y eso muestra la película: Marilyn tenía todo un grupo de personas apañándola cuando hacía algo mal y alabándola cuando actuaba. 

Colin era una de esas personas. Un chico con el sueño de trabajar en una productora de cine, que se convirtió en asistente del director justo en este film que filmó junto a Marilyn. Así fue cayendo de a poco en las redes de la rubia más codiciada de la época y se enamoró desquiciadamente. Comprendía sus caprichos, sus malos humores, su impuntualidad, y Marilyn sabía cómo dominarlo y tenerlo a sus pies.

La figura de la cantante y actriz es irregular. Esta llena de idas y vueltas, de fama y decadencia, de felicidad y nostalgia. El trabajo de Michelle Williams es sobresaliente y a veces da la sensación de que estamos viendo a la verdadera Marilyn pero opacada por la figura de su marido Arthur Miller, interpretado de manera inmejorable por Dougray Scott. Destacable su voz, sus gestos, su caracterización y cómo seduce también al espectador. 

Una Marilyn completa, sensible y adecuada y la historia de un joven enceguecito y envuelto por la tentación de lo prohibido.Un film con una fotografía excelente, con buen trabajo del color, vestuario y ambientación. 



4/5
SI


Ficha técnica: 

Título original: My week with Marilyn
Dirección: Simon Curtis. 
País: Reino Unido y USA. 
Año: 2011. 
Duración: 99 min. 
Género: Biopic, drama. 
Reparto: Michelle Williams, Kenneth Branagh, Eddie Redmayne, Judi Dench, Emma Watson, Dominic Cooper, Toby Jones, Derek Jacobi, Dougray Scott, Julia Ormond. 
Guion: Adrian Hodges
Producción: David Parfitt. 
Fotografía: Ben Smithard. 
Montaje: Adam Recht.
 Diseño de producción: Donal Woods. 
Vestuario: Jill Taylor. 
Distribuidora: Universal Pictures International Spain. 
Calificación: APM

El trauma te hace comisario

[Crítica de La plegaria del vidente (2012)]


Extraída de la novela homónima de Carlos Balmaceda, La plegaria del vidente (2012) de Gonzalo Calzada, es un drama oscuro, corrupto y sucio. Se podría decir que es un clásico de los policiales y las series de detectives con personajes ricos en sí mismos y principales. Si faltara uno de ellos, la película no sería igual. 

Se basa en un caso real. El famoso "Loco de la ruta" acecha a las prostitutas para luego matarlas, descuartizarlas y dejarlas tiradas a la intemperie. El "Vasco" Bilbao (Gustavo Garzón) es un comisario atrapado por la tristeza de haber perdido a su hija y esposa y salpicado por los casos de corrupción en la zona, en búsqueda constante de la verdad. Algo trillado resulta el típico policía afligido y sumido en una profunda depresión, que bebe alcohol sin parar y que encima se quiere suicidar. 

Riveros (Vando Villamil) es un reportero gráfico del crimen y viene a ayudarlo con el caso. Juntos enfrentan amenazas de todo tipo y sus vidas corren peligro constantemente. 

Natalia (Valentina Bassi) es una forense que trabaja para "El Vasco" en la morgue judicial y es quien le da forma y cuerpo al relato, enriqueciéndolo a medida que se acerca el final.

Por su parte, Mauro (Juan Minujín) encarna la paradoja de un ciego vidente al que recurre todo el mundo para evacuar sus dudas y miedos. 

Plagada de misterio, la película tiene un poco de todo: acción y una justa dosis de sangre, sudor y lágrimas con personajes dignos de ser analizados uno por uno con detenimiento. Allí se destaca el buen trabajo en la dirección de los actores de este policial negro que enfatiza la corrupción en torno a la prostitución.

Filmada íntegramente en Mar del Plata, locación que aporta playas, misterios, la oscuridad de la noche y la suciedad de las calles. Calzada logra que el film no decaiga en ningún momento, con flashfowards que se acoplan perfectamente al presente en las visiones del ciego. 

Dinámica, no sólo llevadera sino atrapante, con una cronología e hilo argumental perfectos y que no deja ningún cabo suelto. Con una iluminación destacable que juega con los tonos oscuros y claros para adecuarse a cada situación y escena. De los blancos extremos a los negros intensos, combinados con el verde lavado de frigorífico y el rojo fuerte de la sangre. Esto hace que esté perfectamente ambientada. 

Ideal para los fanáticos del género policial y detectivesco y para aquellos que les guste el misterio, experimentando el suspense y apostando a un cine argentino de calidad. 

4/5
SI


Ficha técnica:

Dirección: Gonzalo Calzada
Guión: Carlos Balmaceda, Gonzalo Calzada, Fredy Torres
Estreno (Argentina): 21 Junio 2012
Género: Policial
Origen: Argentina
Duración: 105 minutos
Clasificación: AM16
Distribuidora: Primer Plano
Reparto: Gustavo Garzón, Valentina Bassi, Rodolfo Ranni, Juan Minujín, Fabio Aste, Victoria Carreras, Guillermo Marcos y Mimï Ardú



martes, 12 de junio de 2012

El fútbol es el fútbol


[Crítica de Fuera de juego (2012)] 


Suele ocurrir que siempre que vemos a Diego Peretti, lo asociamos casi drásticamente a producciones de calidad. 

Fuera de juego (En fuera de juego, 2012) de David Marqués, nos adentra en la conmovedora historia de Diego (Diego Peretti), un médico ginecólogo y futbolista frustrado que tiene que transformarse en representante deportivo para defender y proteger al futuro crack del Real Madrid (Ricardo “Chino” Darín). Pero esto se verá empañado por la presencia de Javi (Fernando Tejero), un falso manager que quiere beneficiarse económicamente con la situación. 

Ambos personajes (totalmente opuestos entre sí) le aportan un dinamismo y se complementan a la perfección en la película. Juntos logran causar el efecto esperado en el espectador: conmoción por sus historias (que son iguales) y algo de comicidad. Entre ellos no hay buenos ni malos. Simplemente son dos hombres traumados y frustrados con el deporte que viven ese sueño a través de los demás y que descubren que tienen más en común de lo que imaginan. 

La trama es rica en humor, amor, complicidad y argentinismos (a pesar de haber actores españoles). El hilo argumental resulta correcto y las actuaciones son por demás sobresalientes, sin mencionar a Ricardo “Chino” Darín y Carolina Peleritti que, por lo menos en esta película, carecen de actitud.

Con guiños hacia los deportistas y los fanáticos, este film plantea y muestra la temática de la corrupción en el fútbol, el negocio de los representantes, la cantidad de dinero que se mueve por jugador y la traición entre colegas. 

Una película correcta, con el humor como elemento de sustento. Una historia simple y verídica pero carente de situaciones dramáticas y emotivas que hagan del relato algo más interesante, excepto por una pequeña escena al final y otra en la cual Diego y Javi juegan al fútbol en una cancha improvisada, como si fueran todavía niños, reviviendo aquel sueño escondido.

Claramente la idea del director fue sólo la de enseñarnos el negocio del fútbol y las ambiciones de las personas, dejando de lado totalmente el amor y los vínculos o quizá  ponerlos en un segundo plano. 


3/5
SI

Ficha técnica:

Título original: En fuera de juego
Dirección: David Marqués
Guión: Rafael Calatayud Cano, Kiko Martínez
Estreno en Argentina: 14 Junio 2012
Origen: España, Argentina
Duración: 106 minutos 
Distribuidora: Warner
Reparto: Diego Peretti, Carolina Peleritti, Fernando Tejero, Laura Pamplona, Hugo Silva, Ricardo "Chino" Darín y José Sancho


El derecho de ser mujer*

[Crítica de El secreto de Albert Nobbs (Albert Nobbs, 2011)]


Dirigida por Rodrigo García, El secreto de Albert Nobbs (Albert Nobbs, 2011) se adentra en la vida, las pasiones y las ilusiones de una mujer oprimida por la sociedad en la que vive, pero que devela su necesidad de disfrazarse y cambiar su identidad además por a una situación traumática del pasado. Glenn Close encarna uno de los papeles más jugados y osados de su carrera y se convierte así en lo mejor de la película.

En la Irlanda del siglo XIX, una mujer (Glenn Close) debe hacerse pasar por hombre para poder sobrevivir. Pero luego de varios años, se encuentra atrapada en la mentira de la cual ya no sabe, o no quiere, salir. La situación se vuelve más complicada cuando se obsesiona e involucra emocionalmente con una empleada del hotel en el que trabaja como mesera, cayendo así en un triángulo amoroso.

No es casual que Close haya sido nominada al Oscar y al Globo de Oro por este personaje. Y debió ser difícil comportarse, vestirse y hablar como un hombre, además de llevar ese corset opresor de libertades. El espectador logra dejar atrás a la mujer actriz y le cree y la sitúa como Albert, depositario de toda la carga emocional de la película.

Una historia simple pero de extremo dramatismo, que está llena de golpes bajos. Desde el amor no correspondido hasta ilusiones no concretadas y la profunda tristeza que genera en el espectador, que sufre todo lo que le pasa. Tan real como melancólico, Albert saca a relucir sus miserias y sus virtudes: un caballero con todas las letras, pero a la vez una mujer que vive como alguien que no es, ahorrando moneda por moneda con esfuerzo y con unas ganas inmensas de salirse de su cascarón para ser quien realmente quiere ser.

En el reparto figuran Mia Wasikowska y Aaron Johnson, la pareja despareja que le quita el sueño a Albert Nobbs y se destaca la actuación de Janet McTeer que también se disfraza de hombre meritoriamente.

Un argumento que trata con cuidado el tema de la identidad, las libertades y derechos de las mujeres que no podían ser independientes y con un elemento que no puede faltar: el amor. Glenn Close se lleva todos los laureles y muy merecidos. Una historia protagonizada por una actriz versátil que, con un maquillaje inmejorable, supo ponerle el cuerpo y la cara a este señor atrapado en lo más profundo de sus sueños.


3/5
SI


Ficha técnica:

Título original: Albert Nobbs
Dirección: Rodrigo García
Guión: Glenn Close, Gabriella Prekop, John Banville
Estreno (Argentina):14 Junio 2012
Género: Drama
Origen: Estados Unidos
Duración: 113 minutos
Clasificación: AM13
Distribuidora: Alfa Films
Reparto: Glenn Close, Mia Wasikowska, Aaron Johnson y Janet McTeer
Web: http://albertnobbs-themovie.com



*Crítica escrita para Escribiendo Cine


domingo, 10 de junio de 2012

Los fugitivos más graciosos

[Crítica de Madagascar 3: Los fugitivos (Madagascar 3: Europe’s most wanted, 2012)]


Llena de música y de color, se nos presenta esta tercera entrega de los animales de Madagascar, con nuevos y divertidos personajes que aportan la novedad y con una nueva villana (Capitana Chantel DuBois) excelentemente presentada con la voz y el acento francés de Frances McDormand.

Una vez más, la idea es llegar al zoológico, su hogar natal, pasando por un nuevo destino: Italia. En el camino, conocerán a los graciosos animales de un circo venido a menos. Alex, Marty, Gloria y Melman tendrán que hacerse pasar también por animales cirqueros y aprovechar la ayuda de estos nuevos amigos. 

De esta manera, el director Eric Darnell, junto con el guionista Noah Baumbach, buscaron enriquecer el conflicto con la funcionaria de Control de Animales, con un tigre en decadencia, con una leopardo acróbata sensual y con una foca que desborda ternura, sin olvidarnos de la osa con triciclo (la única que no habla en la película) de la que se enamora el rey Julien.

Con una banda sonora increíble que mezcla canciones actuales con la clásica banda sonora de la película, esta tercera parte se presenta totalmente renovada con el plus de los guiños hacia reconocidos films como Matrix (1999 - 2003) y Terminator (1984 – 2009), pero sin perder el humor sano y su verdadera esencia, hecho que muchas veces ocurre casi sin querer. 

Madagascar 3: Los fugitivos (Madagascar 3: Europe’s most wanted, 2012), recomendable para disfrutar en 3D y dueña de una magia y fuerza inigualables, manteniendo las voces de Ben StillerDavid SchwimmerChris Rock Sacha Baron Cohen, entre otros, que parecen seguir funcionando a la perfección. 

¿Habrá una cuarta entrega?. Veremos qué pasa. Esta tiene todos los elementos para ser la última.



4/5
SI


Ficha técnica: 


Título original: Madagascar 3: Europe’s most wanted. 
Dirección: Eric Darnell, Conrad Vernon y Tom McGrath
Guion: Noah Baumbach. 
País: USA.
Año: 2012. 
Género: Animación, aventuras, comedia.
Doblaje original: Ben Stiller (Alex), David Schwimmer (Melman), Jada Pinkett Smith (Gloria), Chris Rock (Marty), Frances McDormand (capitán Chantel), Jessica Chastain (Gia), Andy Richter (Mort), Sacha Baron Cohen (rey Julien XIII). 
Producción: Mireille Soria y Mark Swift. 
Música: Hans Zimmer.
Distribuidora: Paramount Pictures Spain. 
Estreno en USA: 8 Junio 2012. 



sábado, 9 de junio de 2012

Una charla con Satanás*

[Crítica de Exorcismus, 2010)]


Lo que parecía ser otra película de exorcismos regular y corriente, como las que los fanáticos del género están acostumbrados a ver, se descubre mucho más profunda y oscura. Exorcismus (2010) se convierte (tal como lo hace el personaje principal) en digna de pertenecer a un cine diferente y alejado de los cánones y estéticas norteamericanas, de la mano del director Manuel Carballo que supo trabajar a la perfección los sobresaltos poco comunes y contar una historia que va más allá de la posesión para desentrañar un importante conflicto familiar.

Emma Evans (Sophie Vavasseur) es una adolescente problemática e insatisfecha en plena búsqueda de su identidad que desea sentirse libre, lejos de los mandamientos de sus padres. Un día decide hacer algo para acabar con esta situación y para conseguirlo Emma da rienda suelta a sus deseos más ocultos, sin sospechar que de esta forma desencadenará oscuras y poderosas fuerzas que es incapaz de controlar, y que traerán el horror y la tragedia a su alrededor. Inexplicablemente comienza a sufrir extraños ataques que sus padres atribuyen a problemas psicológicos, pero ella sabe que esto tiene un origen distinto y que se irá apoderando de ella de a poco a medida que el tiempo pase.

Una adolescente entra en un baño llorando, toma un espejo, lo rompe y con un trozo del mismo se hace un tajo en la mano. La situación resulta tan extraña como dramática. No se sabe qué ha ocurrido ni por qué ella toma tal decisión. Desde la primera escena, este film desconcierta y esto es lo que tal vez resulte ser uno de los componentes más interesantes. Y más aun cuando, inmediatamente después de este episodio, juega sonriente con su hermano como si nada.

A medida que transcurre la película, se empieza a entender un poco más acerca de esta reacción, adentrándose en oportunos flashbacks dentro de flashbacks que le dan un contexto a la historia y al personaje de Emma, y también al espectador, que para este momento ya no está tan desconcertado con lo que ve y puede ir hilando los hechos.

La trama de la película es más compleja de lo que se cree al principio. Luego aparece su tío Christopher (Stephen Billington), un sacerdote manchado por un exorcismo fallido que accede a ayudar pero que en realidad tiene intenciones más oscuras y peligrosas. Un conflicto familiar de base sacado a la luz acertadamente por el director y que se torna cada vez peor y más dramático.

A pesar de no aparecer en las carteleras ni estrenarse en los cines, esta película resulta digna de verse en otros contextos y podría formar parte de ese cine que no se ve todos los días. La banda sonora es normal, justa y suficiente; el maquillaje y la caracterización se destacan en la metamorfosis de Emma y los sobresaltos no resultan tan obvios. 

Las reminiscencias de este film y de otros con la misma temática son claras. No se despega en ningún momento de la tan aclamada El exorcista (The exorcist, 1973) de William Friedkin. Sin embargo, se puede encontrar alguna que otra diferencia con respecto a esta última: las posesiones son a toda hora y en cualquier lugar y Emma tiene sus momentos de lucidez en los que intenta relacionarse con sus pares y su familia y es conciente de lo que está pasando. Fuera de eso, la base es la misma pero no hay que dejar de lado su estilo y estética de terror europeo con esos saltos que de verdad asustan y una tensión y un dramatismo que no se encuentra en las producciones de los Estados Unidos.


4/5
SI

Ficha técnica:

Título Original: La posesión de Emma Evans
Dirección: Manuel Carballo
Guión: David Muñoz
Género: Terror
Origen: España
Duración: 98 minutos
Clasificación:  AM16
Reparto: Sophie Vavasseur, Stephen Billington, Richard Felix, Jo-Anne Stockham y Lazzaro E. Oertli Ortiz


*Crítica escrita por Ximena Brennan para Escribiendo Cine

No todo lo que brilla es oro*

[Crítica de Belleza asesina (Beautiful, 2009)]


Belleza asesina (Beautiful, 2009) es una intensa mezcla de suspenso, erotismo y desconcierto. No cuenta con actores taquilleros ni se estrenó en los cines, pero merece la pena detenerse en su eficaz y atrapante argumento que despierta la curiosidad del espectador a medida que la película transcurre, haciendo que el interés nunca decaiga.

Danielle (Sebastian Gregory) es un joven que vive en el tranquilo barrio de Sunshine Hills. La calma del lugar se ve interrumpida por la desaparición de tres adolescentes sin dejar rastro. Danielle, bajo el hechizo de su atractiva vecina Suzy (Tahyna Tozzi), comenzará a adentrarse en los más oscuros secretos del vecindario con el fin de descubrir la verdad. Centrará su mirada en una casa aparentemente abandonada sin saber que su obsesión traerá la desgracia.

Se puede decir que este film dirigido por Dean O'Flaherty es un thriller psicológico de “los de antes” y trae a colación aquella Atracción fatal (Fatal attraction, 1987) de Adrian Lyneque tanto atrajo al público en aquel tiempo. 

De la misma manera se siente profundamente atraído y obnubilado Danielle, que accede a todo lo que su vecina sexy le pide. Entre los macabros pedidos, está el de inspeccionar todos los días aquella casa que parece tan tenebrosa y que, según dice Suzy, esconde muchos secretos relacionados con las desapariciones en el barrio.

A  medida que transcurre la película, el espectador logra darse cuenta de la morbosidad y superficialidad de Suzy, este personaje desconcertante pero hermoso, tan provocador como peligroso. Una belleza inusual y excitante para Danielle, un chico virgen, tímido y retraído por un profundo conflicto familiar.

Una historia de violencia contenida, un supuesto asesino que se pasea por el barrio en su escalofriante auto negro, leyendas urbanas, la confusión acerca de lo real y lo ficticio, la obsesión a la orden del día, un chico (Danielle) que observa todo a través de su cámara fotográfica, y todos estos componentes conviviendo juntos para armar revuelo en una misma película.

Con actuaciones que no sobresalen demasiado, Belleza asesina resulta ser una buena distracción que siembra una duda que no se devela hasta el final: ¿quién miente realmente?.

3/5
SI

Ficha técnica:

Título Original: Beautiful
Dirección: Dean O'Flaherty
Guión: Dean O'Flaherty
Género: Erótico, Thriller
Origen: Australia
Duración: 97 minutos
Clasificación: AM18
Reparto: Peta Wilson, Aaron Jeffery, Asher Keddie, Sebastian Gregory y Tahyna Tozzi



*Crítica escrita por Ximena Brennan para Escribiendo Cine