miércoles, 29 de agosto de 2012

Zumba pero vuela bajito

[Review de El Avispón verde (The green hornet, 2011)]

Por Juan Pablo Pugliese


Britt Reid (Seth Rogen) es el hijo del dueño del diario El Centila de la ciudad de Los Ángeles. Vive de fiesta y no tiene ninguna ocupación ni preocupación, pero cuando su padre muere por una reacción alérgica producida por la picadura de una abeja, no piensa en tomar las riendas del imperio construido por su predecesor.

Por el contrario, le pedirá ayuda a Kato (Jay Chou), el asistente de su padre, para convertirse en un justiciero enmascarado llamado avispón verde, que pretende acabar con el criminal que controla la ciudad. Y lo novedoso aquí es que el cerebro es su ayudante, quien no sólo diseñará los artilugios que cualquier aspirante a héroe tiene que tener, sino que además es un experto en artes marciales.

Cuando comenzó a sonar el nombre de Michel Gondry para una versión cinematográfica del Avispón Verde causó una expectativa muy grande. El director de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004) daría un estilo visual impactante a las aventuras de este personaje que vieron la luz por primera vez en la radio, luego en el cine en la década del ‘40 y más tarde en la serie de tv que impulsaría la carrera de Bruce Lee.  

Con producción, guión y el protagónico del comediante Seth Rogen, la cosa se desvirtuó un poco y como resultado tenemos una comedia de acción que desdibuja un poco al personaje y en la que la acción queda relegada a un segundo plano para darle más importancia al humor.  

Para esta adaptación, además del aporte de Gondry, Rogen contó con el ascendente Christoph Waltz en la piel del mafioso y de Cameron Díaz como su atractiva asistente en el diario que heredó de su padre. Y como si esto fuera poco, tiene una pequeña aparición Edward James Olmos.

Con todos estos condimentos, el resultado no es malo ya que se disfruta como comedia pero los personajes secundarios quedan un poco inexplorados y da la sensación de que Waltz y Cameron Díaz podrían haber sido mejor aprovechados y no verse reducidos al  malo de turno y a la asistente bonita que ayuda al héroe. 

No sería exagerado afirmar que Rogen y Gondry tuvieron en las manos la posibilidad de hacer algo similar a lo que hizo Christopher Nolan con la trilogía de Batman (2005, 2008, 2012); un policial negro hecho y derecho con tintes de realismo como nunca se vieron en películas sobre superhéroes. 

Tal vez la mano de Gondry pueda disfrutarse en una escena en la que el avispón verde comienza a atar cabos y a darse cuenta de que no todo es lo que parece. Y eso es en síntesis el resultado de todo. Una película que prometía una cosa y termina siendo otra que no decepciona pero que no llega a colmar las expectativas que generó un proyecto con tanto talento involucrado. 


Ficha técnica:

Título Original: The green hornet
Dirección: Michel Gondry
Guión: Seth Rogen y Evan Goldberg
Estreno (Argentina): 3 de Febrero de 2011.
Género: Comedia, acción.
Origen: Estados Unidos
Duración:  119 minutos
Distribuidora: Sony Pictures
Reparto: Seth Rogen, Jay Chou, Cameron Diaz, Christoph Waltz, Edward James Olmos y Tom Wilkinson.
Web: http://www.the greenhornet.com/

lunes, 27 de agosto de 2012

Un cuento sobre cohetes, estrellas y sueños*

[Crítica de La máquina que hace Estrellas, (2011)]


El director Esteban Echeverría logró crear un largometraje nacional de animación digno de compararse con las grandes producciones extranjeras. Un argumento atractivo y muy humano tanto para chicos como para adultos, que no decae en ningún momento y con un trabajo estético que resalta en cuanto a la fotografía, los escenarios imaginarios y la imponente banda sonora.

Pilo Molinet es un niño cuyo hogar es un cinturón de asteroides y donde se pasa el día mirando las hermosas estrellas que rodean su pueblo. Su abuelo siempre le cuenta que esos astros luminosos son creados por una máquina: la máquina que hace estrellas. Según la profecía, algún día ese aparato se dañará y, para conservar la tradición, un integrante de su familia será el responsable de repararlo. Pilo sueña todos los días con ese momento para poder viajar a conocer esa famosa máquina. Lo que no se imagina es que será una tarea complicada y llena de peligros.

Sin llegar a ser futurista ni recurrir a los localismos de las películas argentinas, el film resulta ser más universal y atemporal con reminiscencias –hay que reconocerlo- a Robots (2005) de Fox.

Sin embargo, la película se descubre original desde el comienzo y se enfoca en el universo imaginario no sólo de Pilo, sino de cualquier chico. Las ilusiones, el soñar despierto, las aventuras y los juegos, la amistad, los ancestros y las historias en forma de cuentos, remiten a una atmósfera que todos sentirán familiar y cálida.

Destacable resulta también la fusión entre elementos de la ciencia ficción y las tecnologías antiguas: por un lado, las naves espaciales a vapor, las maquinas con enormes engranajes, los robots a cuerda, y, por el otro, hologramas, asteroides que cobran vida y mucho más,  lo que convierte a la película en una  fábula espacial.

La máquina que hace estrellas es una historia para toda la familia acerca de los valores y las tradiciones. ¿El mensaje?... Cada uno existe para cumplir un propósito en la vida y, sobre el destino… nunca hay que forzarlo. Un largometraje animado y en 3D ¿Qué mejor que eso con un toque argentino?


4/5
SI


Ficha técnica:

Dirección: Esteban Echeverria
Guión: Esteban Echeverria, Gerardo Pranteda
Estreno (Argentina): 30 Agosto 2012
Género: Animación
Origen: Argentina
Duración: 75 minutos
Clasificación: ATP
Distribuidora: Primer Plano
Reparto: Lucila Gomez, Pablo Gandolfo, Valeria Gomez, Alejandro Outeyral, Marcelo Armand, Victoria Ramos
Web: http://www.lamaquinaquehaceestrellas.com/

*Crítica escrita para EscribiendoCine

viernes, 24 de agosto de 2012

El costado atractivo de lo simple*

[Crítica de Verano (2011)]

A veces es bueno abandonar la vorágine al menos por unos minutos y detenerse a contemplar los pequeños momentos del día, dicen. Una reflexión que el director José Luis Torres Leiva se permite hacer en Verano (2011), su último largometraje de ficción que juega con los primeros planos y los planos detalle, miradas y expresiones con el retoque de la imagen como elemento característico de un modo diferente de hacer cine.

Torres Leiva lleva de viaje al espectador a uno de los lugares encantadores que tiene Chile. Las termas de Cauquenes conforman el escenario adecuado para contar las historias de un grupo de personas, que al principio resultan ser completamente desconocidas conviviendo en un mismo espacio y terminando algunas por conocerse fugazmente. Visitantes y trabajadores del hotel se fusionan en una misma atmósfera para contar ni más ni menos lo cotidiano de sus vidas.

Partiendo de historias muy diferentes entre sí, el director también se explaya a gusto sobre el tema de la maternidad: una pareja joven que debate la posibilidad de tener un hijo, una mujer soltera que decide criar a su bebé sola y una perrita del lugar que amamanta a sus cachorros en la intemperie, pero que encuentra un poco de consuelo al recibir alimento de un turista de la zona, entre otros relatos.

Historias mínimas, quizá un poco simples para el ojo del espectador común acostumbrado a ver acción en cada plano. Esta película está muy lejos de eso pero es muy significativa por donde se la mire, y está contada con una estética muy particular -el trabajo con la imagen y el color- que la enriquece con un tono amarronado y borroso, y la filmación de modo casero adrede. Realidad pura, como si se hubiese querido colocar la cámara allí para capturar y retratar todo lo que sucedía. Sin duda una huella que el director quiso imprimir en el relato.

El film está impregnado de realismo, de cotidianeidad, de hechos por los que puede atravesar cualquier mortal, cosas posibles que no provienen de ningún otro planeta, situaciones que enmarcan un contexto y reflejan personalidades. Verano brinda un sentimiento o una sensación familiar; la de los personajes inmersos en la película, pero aquella que muy bien puede vivir una persona de carne y hueso.

Una película muy gestual y que debe su existencia a los sonidos de la naturaleza combinados con la paz de sus protagonistas. Con buenas actuaciones, historias entrañables y un diálogo justo y necesario. Sencillez y sensibilidad.


3/5
SI


Ficha técnica:

Dirección: José Luis Torres Leiva
Guión: José Luis Torres Leiva
Estreno (Argentina): 25 Agosto 2012
Género: Drama
Origen: Chile
Duración: 93 minutos
Reparto: Mariana Muñoz, Francisco Ossa, Julieta Figueroa, Ignacio Agüero, Muriel Miranda, Rodrigo Lisboa, Norma Ortiz, Claudio Riveros, Rosario Bléfari

Nota al director: http://www.escribiendocine.com/entrevistas/jose-luis-torres-leiva-el-observar-ha-sido-parte-de-mi-vida-desde-nino


*Crítica escrita para EscribiendoCine

miércoles, 22 de agosto de 2012

Se escribe "Hippie" pero se pronuncia "Jipi"

 [Review de Hombres de mentes (The men who stare at goats, 2009)]

Por Juan Pablo Pugliese


Los títulos que se eligen para las producciones de Hollywood en América Latina por lo general no son muy acertados. Muchas veces le pifian fulero. Este es uno de esos casos en los que el título termina siendo lo contrario a lo que se quiere decir en la cinta. 

El título en inglés The men who stare at goats que sería algo como El hombre que observa cabras quedó reducido a Hombres de mentes. Una verdadera lástima.  

En Hombres de mentes (2009), Bob Wilton (Ewan McGregor) es un periodista que quiere ir a cubrir la guerra de Irak y meterse de lleno en el campo de batalla. Allí conocerá a un tipo bastante extraño, Lyn Cassidy (George Clooney), que le dice que forma parte de una unidad militar del ejército llamada el Nuevo Ejército de la Tierra, que cambiará la forma en la que se pelean las guerras. 

Cassidy y otros militares conforman esta unidad con poderes psíquicos, capaces de atravesar paredes y hasta de matar a una cabra sólo con mirarla fijamente a los ojos. El fundador y creador del programa, Bill Django (Jeff Bridges), desapareció y Lyn moverá cielo y tierra para encontrarlo. Wilton cree haber encontrado una historia digna de ser contada y se embarcará en la aventura.

Hombres de mente parece una película de los hermanos Coen por lo absurdo de su humor pero no es así. El director, Grant Heslov, dirige esta historia basada en un libro del periodista Jon Ronson. Y lo que parecía una idea descabellada se convirtió en un film que aparenta ser increíble, si bien sus partes más inverosímiles son las que sucedieron en la realidad. 

Para ser la ópera prima de Heslov, la película es muy entretenida y la riqueza se encuentra en la complejidad de sus personajes. El encarnado por Ewan McGregor que, tras ser engañado por su esposa, busca inconscientemente la muerte para demostrarle que no es un cobarde y se lanza con una venda en los ojos a una aventura que cambiará su visión sobre el mundo.

George Clooney la rompe como el guerrero Jedi (así se denominan estos monjes guerreros de la "new age"). Él desea encontrar a su mentor que revolucionó el arte de la guerra y preconizó un mundo sin armas, liderado por hippies. 

Jeff Bridges es un monstruo y, si bien lo descubrí un poco tarde, no deja de demostrar que es un gran actor. Y por si esto fuera poco, Kevin Spacey es otro de sus aprendices que busca desbancarlo y robarle su proyecto para fines más nefastos. 

Excelente elenco para la ópera prima de Heslov que entretiene, donde las partes más absurdas de la cinta son las que tuvieron lugar en la realidad. Con todo, no deja de ser en el fondo una historia bastante emocional sobre dos tipos que están estancados en sus vidas y forjan una relación real. 


Ficha técnica:

Título Original: The Men Who Stare at Goats
Dirección: Grant Heslov
Guión: Peter Straughan
Estreno (Argentina): 22 Abril 2010
Género: Thriller
Origen: Estados Unidos
Duración: 90 minutos
Distribuidora: SONY PICTURES
Reparto: George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges, Kevin Spacey, Stephen Lang


martes, 21 de agosto de 2012

El tedío de los espías

 [Crítica de "El topo" (Tinker, Tailor, Soldier, Spy, 2011)]


Haciendo honor al cine de espionaje de los años '60 o '70 y reivindicándolo por completo, El topo (Tinker, Tailor, Soldier, Spy, 2011) hace un interesante tratamiento de la época, plasma los ambientes viciados y densos y nos traslada al mundo de los espías, al mejor estilo Super Agente 86, sólo que de una manera menos rítmica. 

Para los fanáticos del género que hace mucho que no deleitan sus ojos con una película así, será una obra maestra, pero la realidad es que hay que situarse no sólo en la época, sino también en la historia (bastante enredada), los personajes (bastante inestables) y en hilar todos los cabos y pistas que nos deja esta historia, cosa difícil de lograr.

En principio, el argumento resulta ser atractivo: Smiley (Gary Oldman), un agente retirado, es convocado para descubrir a un supuesto traidor en la agencia británica al que le dicen "el topo". Este puede ser cualquiera de los que conforman la cúpula, sólo hay que saber cómo buscar. Smiley parece ser muy bueno en eso.

A medida que transcurre la película, lo único que logra el director Tomas Alfredson  (responsable de la sueca Criatura de la noche, 2008) es sumergirnos en un argumento que se alarga, con un sin fín de nombres y personajes que marea. El relato es lento, tal como las películas de espionaje de aquella época, y en vez de hacer que incremente nuestro interés por develar el misterio, provoca todo lo contrario: nos damos cuenta de que estamos frente a un film verdaderamente tedioso.

Pero como buenos cinéfilos, no admitimos abandonar la película sin que haya terminado, por ende nos quedamos hasta el final para ver qué ocurre con el famoso "topo". Hay que admitir que el descenlace es un poco más rítmico, con la incorporación de música (al fin) y resuelve varias cosas. Pero caemos en lo mismo: es un film que no deja mucho y sólo hizo que perdamos 127 minutos de nuestro tiempo.

Realmente una lástima para un actor como Gary Oldman, que siempre se pone a la altura de las circunstancias y que aquí encarna un personaje observador, para inmediatamente después verlo bien en movimiento en la tercera parte de Batman de Christopher Nolan. El resto es un puñado de caras conocidas como Colin Firth, Tom Hardy y John Hurt, entre otros, que están allí por alguna razón (nada es casual en el cine) pero que se disfrutarían más en otro tipo de argumento.

Lo que quizá se puede destacar es que la película refleja las miserias humanas, la inestabilidad emocional, nuestro mecanismo de defensa frente al miedo y las amenazas y las ambiciones y competencias que se generan dentro de la agencia de inteligencia. Más allá de eso, no se encontrarán con nada mas.


2/5
NE


Ficha técnica:


Título Original: Tinker Tailor Soldier Spy
Dirección: Tomas Alfredson
Guión: Peter Straughan, Bridget O'Connor
Estreno (Argentina): 23 Febrero 2012
Género: Thriller
Origen: Reino Unido, Francia
Duración: 127 minutos
Clasificación: AM16
Distribuidora: Distribution Company
Reparto: Tom Hardy, Gary Oldman, Ciarán Hinds, John Hurt, Benedict Cumberbatch, Toby Jones, Colin Firth, Mark Strong, Stephen Graham, Stephen Rea, Laura Carmichael, Roger Lloyd-Pack, Simon McBurney, Amanda Fairbank-Hynes, Jamie Thomas King
Web: http://www.tinker-tailor-soldier-spy.com/paralax.htm#research

viernes, 17 de agosto de 2012

Las ocurrencias de un loco

[Crítica de El dictador (The dictator, 2012)]


Para hablar de una película de estas características, hay que separarla primero de su actor protagonista. Sacha Baron Cohen es versátil y multifacético y sabe muy bien lo que hace. Su estilo de humor y cómo trata temas escabrosos realmente deja una marca, aunque no cualquiera se aguantaría una de sus películas.

Recurriendo a la rebeldía y la osadía hasta pasar a encarnar personajes más "tranquilos", por decirlo de alguna manera, ha pasado de Borat (2006) o Brüno (2009) hasta un barbero ridículo en Sweeney Todd (2007) o un guardia de seguridad con una pierna mecánica en La invensión de Hugo Cabret (Hugo, 2011). 

Así de variados son los personajes de Baron Cohen, pero este dictador es el símbolo de que ha vuelto a sus raíces. Porque queda claro que disfrutó haciéndolo y más aun escribiendo el guión del film, cosa que viene haciendo seguido.  

La película en cuestión retrata las ideas descabelladas del Almirante General Aladeen, un tirano que gobierna el estado norteafricano de Wadiya desde los seis años, como producto de la muerte accidental de su padre. Violento de verdad, pero carente de sabiduría alguna, Aladeen tiene a su lado a su tío Tamir (una buena actuación de Ben Kingsley), su consejero y proveedor de mujeres que luego conspira para matarlo. 

Bajo esta idea, el director Larry Charles construye el personaje de Aladeen sobre la ironía y la exageración. Con escenas de alto impacto, desnudos y vocabulario soez, saca lo mejor de Baron Cohen, lo que mejor sabe hacer. 

Como digna película no apta para menores de 16 años, y por más chocante que resulte ser, va al fondo de la cuestión sobre el conflicto existente entre Estados Unidos y los países islámicos. El problema del petróleo, las peticiones de la ONU, las armas nucleares, etc. Todo en un contexto de suma violencia, crueldad y racismo, pero con ese toque de humor que aliviana la gravedad. 

Un film crítico, con una soberbia actuación de Baron Cohen y un guión excelentemente escrito con ese tono burlón hacia los Estados Unidos y su sistema político y cultural y sobre las no-diferencias entre democracia y dictadura. El actor está en su salsa y, como dijimos antes, realmente sabe muy bien lo que hace y es consciente de que lo hace bien y logra su cometido en el espectador.


4/5
SI


Ficha técnica:

Título Original: The Dictator
Dirección: Larry Charles
Guión: Sacha Baron Cohen, Alec Berg, David Mandel, Jeff Schaffer
Estreno (Argentina): 19 Julio 2012
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos
Duración: 83 minutos
Clasificación: AM16
Distribuidora: UIP
Reparto: Sacha Baron Cohen, Megan Fox, Anna Faris, John C. Reilly, Ben Kingsley, B.J. Novak, Kevin Corrigan, J.B. Smoove, Jim Piddock, Aasif Mandvi, Jason Mantzoukas, Danielle Burgio, Ross Ryman, Fred Melamed, Niyi Oni

miércoles, 15 de agosto de 2012

Hacelo por mi

[Review de El escritor oculto. (The ghost writer, 2010)]

Por Juan Pablo Pugliese


Hace unos días escuché a Pablo Manzotti en No somos nadie (el programa que Juan Pablo Varski tiene en La Metro) recomendando ver el fin de semana El escritor oculto (2010), de Roman Polanski.
Recuerdo que al otro día fui al videoclub de la calle Fasola, en la República Separatista de Haedo. Debe ser uno de los pocos negocios de este tipo que quedan y que además ofrece una enorme variedad de dvd´s originales.

Desde El Pianista (2002) no veía una película de este director y me llevé una gran sorpresa. Se despachó con un thriller político tremendo. En El Escritor Oculto, Ewan McGregor se mete en la piel de un escritor que se dedica a escribir por otros. En la jerga se los denomina “escritores fantasmas” y se pasan la vida contando en primera persona las desventuras de personajes públicos.

Cuando el agente del personaje interpretado por McGregor, del que nunca sabemos su nombre, llega con la oferta de reescribir y completar la biografía del ex primer ministro inglés Adam Lang (Pierce Brosnan), duda en aceptar la oferta debido a que su predecesor apareció flotando a orillas del océano.

Luego de que le hicieran una oferta que no pudo rechazar, se pone manos a la obra y se hospeda en un hotel cerca de la mansión de Lang que se encuentra en una isla de los Estados Unidos.

El escritor oculto está basada en la novela El poder en la sombra del autor y periodista inglés Robert Harris. El autor se interesa particularmente en la pérdida de credibilidad por parte del líder y confiesa que su principal inspiración fue el ex primer ministro Tony Blair, pero que en realidad trata sobre una figura política universal.

Además de Ewan McGregor y Pierce Brosnan, se destacan Olivia Williams en el papel de la esposa del ex primer ministro, Kim Cattrall como su asistente y amante, y Tom Wilkinson como un profesor vinculado al matrimonio presidencial. También hay una pequeña participación de un irreconocible James Belushi y de un incansable Eli Walach que a sus 94 años sigue dando sobradas muestras de su talento.

El ritmo de la película es vertiginoso. McGregor se encuentra en todas las escenas y los contrapuntos que tiene con Pierce Brosnan son sobresalientes.

Si bien la escena final es previsible, Polanski la resuelve de una manera única ubicando la acción fuera del cuadro. Pocos directores pueden hacer esto y no confundir a los espectadores.

Ganador del Oso de Berlín por esta película, Polanski sigue dando cátedra de cine con cada uno de sus trabajos y, si bien esta película no será recordada como su obra maestra, se ubicará entre sus mejores realizaciones.


Ficha técnica:

Título original: The ghost writer
Dirección: Roman Polanski
Guión: Robert Harris, Roman Polanski
Reparto: Ewan McGregor, Jon Bernthal, Tim Preece, James Belushi, Timothy Hutton, Anna Botting, Milton Welsh
Género: Thriller
País: Francia, Alemania, Reino Unido
Producción: Roman Polanski, Robert Benmussa, Alain Sarde
Co-producción: Timothy Burrill, Christoph Fisser
Producción ejecutiva: Henning Molfenter
Música original: Alexandre Desplat
Director de fotografía: Pawel Edelman
Dirección de arte: Cornelia Ott
Efectos especiales: Roland Buda, Jens Dunkel, Patrick Kuttner, Roland Tropp, Olaf Will

miércoles, 8 de agosto de 2012

Tintín, el joven periodista aventurero

[Review de Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio. (The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn, 2011)]

Por Juan Pablo Pugliese



Otro frío fin de semana me acechaba. Me dirigí hacia el videoclub Venus para dejarme sorprender. Esta vez me incliné por Las aventuras de Tintín, película que me arrepentí de no haberla visto en el cine y que, de hecho, no logro recordar por qué fue esa mi decisión. 

Un aviso general antes de adentrarme en el mundo del joven periodista: si bien sabía quién era Tintín, nunca me acerqué a un cómic. Así que si hay algún fundamentalista leyendo esto, le advierto que sólo me voy a remitir a esta película y sepa disculpar si cometo algún error.

En Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio (2011), el periodista Tintín y su perro Milú descubren que en la maqueta de un barco descansa un gran secreto. Perseguidos por el maloso Ivan Ivanovitch Sakharine, el joven, su perro y un capitán borrachín llamado Haddock irán en busca del legendario barco El Unicornio que, según la leyenda, contendría una valiosa fortuna y sería objeto de una maldición. 

Bajo la dirección de Steven Spielberg y la producción Peter JacksonLas aventuras… fue realizada con la técnica de captura de movimiento. Según los entendidos, para esta técnica se filma a los actores con electrodos conectados a una computadora para luego convertirlos a la animación. 

Con la ayuda de Jackson, quien tiene una amplia experiencia en este tema con Gollum en la saga de El señor de los anillos (2001, 2002, 2003) o el gorila gigante en King Kong (2005), realizaron un entretenido film que recuerda mucho al mejor cine de aventuras de Spielberg. Es imposible no comparar al pelirrojo con Indiana Jones. En efecto, el mismísimo Spielberg se habría inspirado en el personaje creado por el belga Hergé para darle vida al arqueólogo. 

Para el papel de Tintín pensaron en Jaime Bell, el pebete bailarín de Billy Elliot (2000) y quién mejor para el capitán Haddock que el multifacético Andy Serkis quien tal vez sea el actor con más horas de captura de movimiento. 

El villano estuvo en manos de Daniel Craig, el nuevo James Bond y los policías Hernández y Fernández estuvieron a cargo de los comediantes ingleses Simon Pegg Nick Frost respectivamente. 

Después de 40 años de su última aparición en el cine, Tintín volvió de la mano de uno de los mejores directores de cine de aventuras y no defrauda. Los 109 minutos pueden hacerse algo pesados para los más impacientes pero es una aventura que vale la pena. Además la música del gran John Williams acompaña de forma magistral cada escena que compone la película. 

A no confundir, la versión de Spielberg y Peter Jackson es una versión bastante personal. Para los que no tuvimos la posibilidad de acercarnos al cómic no hay problema pero sus lectores pueden sentirse un poco desilusionados. 

Por su lado, los fanáticos aseguran que la mejor adaptación fue la que se estrenó en los ´90 en HBO en donde la investigación ocupaba un papel más importante que la acción. Cosa que ocurre exactamente al revés en la versión de Spielberg.

Tal vez el error fue mezclar en el mismo largometraje las tramas de El secreto del UnicornioEl cangrejo de las pinzas de oro y El tesoro de Rackham, el Rojo.

Sin embargo, polémica aparte, Las aventuras de Tintín es una gran película que entretiene y que comienza con una presentación increíble hecha en formato 2D para abrirse paso y asombrarnos con cada una de sus escenas que remite al mejor cine de aventuras.


Ficha ténica:

Título original: The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn
Título: Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio
Dirección: Steven Spielberg
Guión: Edgar Wright, Joe Cornish, Steven Moffat
País: Estados Unidos, Bélgica, Nueva Zelanda
Año: 2011
Duración: 109 min.
Género: Animación, Aventuras, Intriga
Calificación: ATP
Reparto: Daniel Craig, Simon Pegg, Cary Elwes, Jamie Bell, Andy Serkis, Nick Frost, Toby Jones, Tony Curran, Mackenzie Crook, Sebastian Roché, Daniel Mays, Ron Bottitta, Gad Elmaleh, Phillip Rhys, Mark Ivanir, Sana Etoile, Jacquie Barnbrook, Sonje Fortag, Enn Reitel, Kim Stengel, Ian Bonar, Joe Starr, Mohamed Ibrahim Elkest
Distribuidora: Sony Pictures
Productora: Paramount Pictures, Columbia Pictures, Amblin Entertainment, WingNut Films, Kennedy/Marshall Company, The, Nickelodeon Movies

lunes, 6 de agosto de 2012

El día que Nolan dijo basta

[Crítica de Batman: El caballero de la noche asciende. (Batman: The dark knight rises, 2012)]


Dicen que toda historia tiene un final que puede ser justo, injusto, malo o bueno. El caballero de la noche asciende finalizó su ciclo de una manera impecable. Sin entrar en detalles que arruinen las ilusiones y expectativas de los lectores que pasen por aquí, quise empezar con esa frase tan sólo para decir que, bajo ningún concepto, esta película tiene que pasar por alto a la hora de ir al cine. 

Más allá de la figura del héroe o antihéroe enmascarado, más allá de los increíbles efectos especiales de los que somos testigos incansablemente en esta película, más allá de si respeta o no el cómic, esta tercera entrega que nos ofrece Christopher Nolan es para aplaudirla de pie y de hecho ver más de una vez para poder entender bien y digerir lo que se nos plantea, porque al culminar esta obra cumbre, se pueden ver los rostros pasmados. 

Igualmente, hay que hablar de todo aunque sea de modo general y se pueden ver algunas cosas que (subjetivamente, claro) no comparto con Nolan. Por ejemplo, el hecho de que la "villana" Gatúbela estuviera interpretada por Anne Hathaway. Al verla no pude creerle, no pude sacarle la ficha (hablando mal y pronto) y no compro ese personaje. No creí su papel de benévola aunque su perfil e historia no sean los de una mujer malvada. No coincido con  colocar a Hathaway para un papel que está más a la altura de Michelle Pfeiffer, por citar el ejemplo de una Gatúbela anterior. 

La aparición de algunos personajes dejados atrás por el director en su momento, fueron un condimento casi necesario para un cierre colosal y para una película llena de imprevisibilidades. Esa es una gran sorpresa para los verdaderos nostálgicos del cómic o bien para los  fanáticos de la saga.

El personaje de Bane (Tom Hardy) está construido de tal manera para que vaya mucho más allá de un villano cualquiera, sacando obviamente al Guasón, intepretado por Heath Leger en El caballero de la noche (2008). No hablamos de una construcción sólo física de Bane (el cuerpo del actor tuvo que cambiar casi al 100%) sino de su personalidad. Un hombre avasallador en aspecto pero sensible muy en el fondo de su ser. Un personaje que entra en escena y se lleva todo consigo helando la sangre de los espectadores, pero a su vez tan vulnerable cuando se descubre su verdadero talón de Aquiles (algunos villanos parecen no tenerlo, o simplemente no lo encontramos).Un personaje mucho más parecido a Batman de lo que nos imaginamos. 

En cuanto al hombre murciélago, el verdadero protagonista de todo esto, se lo ve más vulnerable y bastante mayor, casi lisiado y sumido en la depresión. En la segunda mitad de la película, toma la fuerza que lo caracteriza. Resulta interesante aquí lo debilitado que está y cómo sale a flote nuevamente en un abrir y cerrar de ojos, a pesar de que, cronológicamente en el film hayan pasado varios meses.

Nolan no se conforma con el trabajo hecho en las primeras entregas y siempre va por más trayendo nuevas incógnitas, la reivindicación de la figura de Batman y que rompe además con el clásico de que las segundas y terceras partes no son buenas. Esta no es mejor ni peor, es distinta y con un cierre sin cabos sueltos que ha convencido bastante al público en general.


5/5
SI


Ficha técnica:

Título Original: The dark knight rises
Dirección: Christopher Nolan
Guión: Christopher Nolan, Jonathan Nolan
Género: Acción, Ciencia Ficción, Thriller
Origen: Estados Unidos
Duración: 164 minutos
Clasificación: AM13
Distribuidora: Warner
Reparto: Christian Bale, Anne Hathaway, Michael Caine, Gary Oldman, Joseph Gordon-Levitt, Morgan Freeman, Marion Cotillard, Tom Hardy, Josh Pence, Matthew Modine, Alon Aboutboul, Ben Mendelsohn, Juno Temple
Web:  http://www.thedarkknightrises.com/
http://wwws.la.warnerbros.com/batman3/