miércoles, 31 de octubre de 2012

Creer o reventar

[Review de Luces Rojas (Red lights, 2012)]

Por Juan Pablo Pugliese


En Luces Rojas (Red lights, 2012) de Rodrigo Cortés (Buried, 2010), Cillian Murphy y Sigourney Weaver son dos físicos que se encargan de desenmascarar a falsos psíquicos que lucran y estafan adjudicándose poderes paranormales. 

De esta manera irán tras la pista de un supuesto psíquico encarnado por Leonardo Sbaraglia para después dedicarse a perseguir a Simon Silver (Robert de Niro) que, luego de permanecer fuera de escena, vuelve para mostrar sus poderes a aquel que esté dispuesto a pagar una entrada. 

Fue imposible no pensar en Los Expedientes Secretos X durante los 113 minutos de duración de la película. Si bien la estética es muy distinta, la estructura es similar. Los dos investigadores buscan la verdad ante hechos presuntamente paranormales. 

En una escena en el laboratorio de estos dos científicos hay un póster similar al que el agente Fox Mulder (David Duchovny) tenía en su oficina del FBI. Y si esa fotografía de una nave espacial tenía una leyenda que rezaba “I want to believe” (Quiero creer), en la película de Cortés, el personaje de Murphy tiene una muy similar pero que dice “I want to understand” (Quiero entender).

En aquella serie se encontraba el equilibrio perfecto entre ciencia y superstición encarnados por sus dos protagonistas. Mientras Mulder compraba cualquier buzón, Scully (Gillian Anderson) traba de buscarle la lógica ante los hechos que debían resolver y evitarle más de un papelón ante sus superiores. 

A diferencia de esa magnífica serie, los científicos buscarán la explicación lógica ante lo que ven sus ojos. Los dos investigadores buscan la razón lógica por sobre todo y no le darán lugar a ninguna explicación sobrenatural.

Con un tono oscuro, Cortés logra cumplir con un thriller creíble y despliega grandes actuaciones de actores consagrados como Robert de Niro y Sigourney Weaver y de otros en ascenso como Cillian Murphy y Elizabeth Olsen.

En conclusión, Luces Rojas no es un gran film pero cumple las expectativas generadas ante tanto actor de renombre. Mezcla entre el género detectivesco y de terror, Cortés logra su cometido con una interesante vuelta de tuerca hacia al final.  


3/5
SI



Ficha técnica:

Título Original: Red Lights
Dirección: Rodrigo Cortés
Guión: Rodrigo Cortés
Estreno (Argentina): 11 de Octubre de 2012
Género: Thriller ,Terror
Origen: Estados Unidos
Duración: 113 minutos
Distribuidora: Warner Bros.
Reparto: Cilian Murphy, Robert De Niro, Sigourney Weaver, Toby Jones, Leonardo Sbaraglia, Elizabeth Olsen.
Web: http://www.red-lights-movie.com/


viernes, 26 de octubre de 2012

Recomendados para este fin de semana

Sueños de libertad  (I sat. Sábado 17 hs.)

Basada en la novela corta de Stephen King, Sueños de libertad cuenta la historia de Andy Dufresne (Tim Robbins) que, tras ser acusado de asesinar a su esposa y a su amante, es enviado a la cárcel de Shawshank. Allí conocerá a Red (Morgan Freeman), un preso muy respetado por ser el encargado de conseguir cualquier cosa que los presidiarios necesiten. Andy también se ganará la confianza del director trabajando como su contador personal.  


Volver al Futuro (FX. Sábado 18 hs.)

Con dirección de Robert Zemeckis y producción de Steven Spielberg, Volver al Futuro es un clásico que no sólo resiste el paso del tiempo sino que también es indispensable para cualquiera que se defina como amante de la ciencia ficción. Estrenada en 1985, cuenta la historia de Marty Mc Fly (Michael Fox), un adolescente que accidentalmente viaja a 1955 en una máquina del tiempo inventada por el Dr. Brown (Christopher Lloyd). Allí conocerá a sus padres y su existencia se pondrá en juego cuando su madre se enamore de él. 


Loco y estúpido amor (HBO HD. Sábado 21 hs.)

Cal (Steve Carell) vive el sueño americano. Es padre, está casado con su novia de la secundaria y tiene un buen trabajo. Pero su mundo se desmorona cuando su esposa (Julianne Moore) le confiesa que lo ha engañado y quiere divorciarse. Mientras ahoga sus penas en un bar, conoce a Jacob (Ryan Gosling) que le dará algunos consejos para triunfar con las mujeres.


Cuenta conmigo (TCM. Domingo 15.55 hs.)

Rob Reiner dirigió esta película estrenada en 1985 que cuenta la historia de cuatro amigos que, en busca de aventuras, tratarán de encontrar el paradero de un chico desaparecido. Durante dos días aprenderán el significado de la amistad y el difícil pasaje al mundo de los adultos. 



 Iron Man 2 (FX. Domingo 20 hs.)

Ahora que el multimillonario Tony Stark (Robert Downey Jr.) ha dado a conocer su alter ego, deberá enfrentar al ejército cuando le solicite que revele la tecnología que tiene en sus manos. Como si esto fuera poco, también aparecerá Ivan Drako (Mickey Rourke), una figura del pasado de los Stark, en busca de venganza. 



Red de mentiras (Warner. Domingo 22 hs.)

Leonardo Di Caprio le pone el cuerpo a Roger Ferris, un agente de la CIA que se encuentra designado a Oriente Medio. A través del teléfono recibe órdenes de Ed Hoffman (Russel Crowe) responsable de las operaciones de la agencia que se encuentra tras la pista de un líder terrorista. Dirigida por Ridley Scott, Red de mentiras está basada en la novela Body of Lies de David Ignatius, ex columnista de la sección internacional de The Washington Post. 

jueves, 25 de octubre de 2012

Zombies simpáticos*

[Crítica de ParaNorman (2012)]


La sobrenatural e intrépida comedia de horror ParaNorman (2012), dirigida por Chris Butler y Sam Fell, transporta al espectador al pueblo de un chico incomprendido y con claridad sostiene que los verdaderos enemigos no son los muertos sino los vivos. Una entretenida ficción en stop-motion y en 3D para toda la familia.

Norman (en la voz de Kodi Smit-McPhee) es un chico diferente del resto. Puede ver a los muertos e incluso hablar con ellos. Por este motivo está sujeto siempre a la burla de sus compañeros de colegio. De repente algo transforma su vida: aparece su tío para contarle sobre la maldición de una bruja que la noche siguiente despertará y levantará a sus muertos de las tumbas. Para impedir un apocalipsis zombie él deberá leer un libro en el féretro de la hechicera, pero nada será demasiado fácil.

En esta animación se nota a las claras la colaboración de Laika, el estudio fabricante de contenidos animados de los creadores de Coraline y la puerta secreta (Coraline, 2009), una obra maestra de Henry Selick , quien se lució también con El Extraño Mundo de Jack (The nightmare before Christmas, 1993) para Tim Burton. Por este antecedente es que se pueden encontrar algunos pequeños signos estéticos de la filmografía burtoniana y bienvenidos sean, porque no desentonan en absoluto.

Más allá de esto, ParaNorman no es una película oscura sino todo lo contrario. Si bien está sumida en el universo zombie y parodia las películas de terror de bajo presupuesto, el encanto del argumento está en que tiene divertidos toques de humor y los muertos vivos resultan ser amigables con el entorno, subrayando así la clásica actitud errónea de los seres humanos para con ellos.

Este film, que no cuenta con voces de actores reconocidos, se destaca por su frescura, su visión infantil de los monstruos y por los sobresaltos de Jon Brion, responsable de la banda sonora que le otorga un buen ritmo al relato.

Esta no será como las grandes producciones de Disney, Pixar o Dreamworks, pero merece una mención y seguramente sabrá ganarse su público. Divertida, alocada y equilibrada en todos sus aspectos. No desentona, no exagera y no empalaga.


3/5
SI


Ficha técnica:

Dirección: Chris Butler, Sam Fell
Guión: Chris Butler
Género: Animación, Aventura
Origen: Estados Unidos
Duración: 92 minutos
Distribuidora: UIP
Reparto: Leslie Mann, Anna Kendrick, Christopher Mintz-Plasse, Casey Affleck, John Goodman, Kodi Smit-McPhee, Jodelle Ferland, Bernard Hill, Jeff Garlin


*Crítica escrita para EscribiendoCine

Otra de demonios y van...*

[Crítica de Sinister (2012)]


Sinister (2012), encargada al director Scott Derrickson por los responsables de Actividad Paranormal (Paranormal Activity, 2007) y La noche del demonio (Insidious, 2010), tiene mucho que envidiarle a sus predecesoras. Con escasos momentos de suspenso y con escenas trilladas, la película no logra coincidir con lo que las críticas extranjeras predecían.


Ellison Oswalt (Ethan Hawke) es un autor de novelas policiales recién llegado a su nueva casa con su esposa e hijos. En el ático descubre una caja con material fílmico. Los rótulos de los rollos de celuloide parecen divertidos: “Fiesta en la piscina”, “Un día en el parque” y  “Hora de dormir”, entre otros. El escritor, a sabiendas de que en esa casa se ha cometido un asesinato, decide ver estas películas caseras y descubre algo tenebroso de lo que no podrá escapar con facilidad. Aparentemente ya es muy tarde para eso.

Desde su afiche meritoriamente atractivo y su trailer marketinero que invita a atornillarse a la butaca y no perderse un segundo, el espectador sufre un engaño. Si bien la trama parece interesante y coherente los primeros minutos, el argumento se debilita en el transcurso del film, cayendo en lugares comunes, escenas trilladas, el falso suspense y la inconsistencia.

Luego de El exorcismo de Emily Rose (The exorcism of Emily Rose, 2005), Derrickson prometía jugar con los miedos y la imaginación de las audiencias en esta película, pero no logra su cometido, propiciando que termine siendo una producción más pochoclera que otra cosa y sin una razón que justifique su existencia, y menos habiendo un mercado tan amplio de películas lamentables del género.

Además, y por sobre todas las cosas, el film tiene un elemento errado: hacia el final termina por mostrar absolutamente todo y este recurso no resulta certero si se pretende lograr un buen film de terror que logre mover las emociones y crear adrenalina.

En definitiva, podría haber sido una buena historia de suspenso, un gran thriller psicológico o un buen drama, pero tampoco reúne tales condiciones. La película juega con la intriga en su primera mitad y luego se torna graciosa y absurda. Ideal para los super fanáticos del cine clase B pero los que esperan ver una obra maestra de terror-tal como vaticinaban algunos- abstenerse porque caerán en la decepción.


2/5
NE


Ficha técnica:

Dirección: Scott Derrickson
Guión: Scott Derrickson, C. Robert Cargill
Género: Suspenso, Terror
Origen: Estados Unidos
Duración: 108 minutos
Clasificación: AM13
Distribuidora: Alfa Films
Reparto: Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio, James Ransone, Fred Dalton Thompson, Clare Foley, Juliet Rylance, Cameron Ocasio, Victoria Leigh


*Crítica escrita para EscribiendoCine

miércoles, 24 de octubre de 2012

Una “linda” película

[Review de La Terminal (The Terminal, 2004)]

Por Juan Pablo Pugliese


Mi abuela tiene un sistema de calificaciones para las películas que nunca entendí hasta que vi La Terminal (The Terminal, 2004) de Steven Spielberg. Fanática confesa del cine presentado por Virginia Lago, me recomienda de vez en cuando alguna que otra película alegando que le pareció “linda”. Aquella que no se encuadra dentro de sus gustos, se convierte en “fea”.

Recién llegado de Krakoshia, Viktor Navorski (Tom Hanks) llega al aeropuerto de New York en donde se entera que un violento golpe de Estado terminó con la democracia de su país. Así las cosas, se convierte en un ciudadano de un país que no existe con un pasaporte inválido y sin una visa que le permita entrar a los Estados Unidos. Viktor queda varado y deberá subsistir en el aeropuerto hasta que finalice el conflicto que azota a su país.

Atrapado y sin hablar una palabra de inglés, Viktor irá sorteando los obstáculos que les pone en su camino Frank Dixon, el Director de Aduanas y Migración del aeropuerto, que lo ve como una molestia burocrática que debe sacarse de encima para lograr un ansiado ascenso que le cambiaría la vida. 

Tom Hanks realiza un trabajo impecable y si bien no es una obra maestra, La Terminal es una buena película en gran parte porque lo tiene a él como protagonista. Y porque Spielberg está detrás de cámara. El director construye a un personaje que muestra perdido ante la gran inmensidad que es ese lugar de paso para miles pasajeros. 

Los planos generales subrayan el padecimiento y la insignificancia de este tipo que en la desgracia hará amistades y encontrará al amor cuando conozca a Amelia, una atractiva pero problemática azafata encarnada por Catherine Zeta Jones

Basada en la historia real de un inmigrante iraní que tuvo que permanecer en el aeropuerto Charles de Gaulle por casi veinte años, La Terminal entretiene pero no se ubica entre las mejores realizaciones de un Spielberg que nos tiene acostumbrados a obras mucho más ricas y complejas. Como dice mi abuela, es una “linda” película. Nada más ni nada menos. 


Ficha técnica:

Título Original: The Terminal
Dirección: Steven Spielberg
Guión: Sacha Gervasi y Jeff Nathanson
Estreno (Argentina): 9 de Septiembre de 2004.
Género: Comedia, drama.
Origen: Estados Unidos
Duración:  128 minutos
Distribuidora: Fox
Reparto: Tom Hanks, Catherine Zeta Jones, Stanley Tucci, Diego Luna y Zoe Saldaña.

martes, 23 de octubre de 2012

La tercera no fue la vencida

[Review de Actividad Paranormal 4 (Paranormal Activity 4, 2012)]

Como sostenemos siempre, constantemente somos testigos de la injerencia de una notable falta de creatividad para elaborar tramas y guiones originales, pero no se ve tal falta en fabricar sagas interminables e innecesarias que se vuelven más taquilleras que las propuestas de otros géneros. El terror siempre gusta. 

Dicho esto, Actividad Paranormal 4 (Paranormal Activity 4, 2012), de Ariel Schulman y Henry Joost, demostró que desde la primera hasta la última entrega, la película cumple con su cometido y con el de su público fiel. Ya hay un grupo selecto de espectadores que la saben disfrutar sin resentimientos ni prejuicio alguno. Y no está mal tampoco porque el film tiene vida propia y supo ganarse su lugar en el mercado. 

Hay que reconocer además que la cinta es un éxito de taquilla tanto en los Estados Unidos como aquí (está primera en el Top 5 de las películas más vistas en cartel con 211.781 espectadores) y que da una novedosa vuelta de tuerca en la historia que seguramente sorprenderá a muchos. 

Sin embargo, se nota a legua la ausencia del israelí Oren Peli, quien se hizo cargo de la primera entrega, aquella que de verdad jugaba como quería con el suspenso más que con la figura física de la aparición en forma de sombras o luces. 

Igualmente para mal o para bien, esta película (por como se vienen dando los hechos) seguirá en cartel por un tiempo y ya ha sido vista por buena parte de los fanáticos del género. Eso es lo que vislumbran las grandes productoras a la hora de filmar un nuevo film. Sin la recaudación del dinero que la audiencia paga por lo berreta (dejando de lado esta película), dichos empresarios no existirían. 

Ya se está hablando de una quinta entrega aunque todavía no se sabe mucho de ella. Seguramente habrá nuevos elementos como en ésta, que deja atrás la mirada de una pareja que vive sola en una enorme casa, para centrarse en la visión de dos adolescentes de familia numerosa, con la posibilidad además de jugar con el temor que siempre causan los niños misteriosos en las películas del género. 

Y ya que hablamos de parecidos, plagios y falta de originalidad, podemos decir que las cintas sobre apariciones, espíritus y demás son cada vez más idénticas entre sí y efectivamente copiaron lo estereotipado del cine clásico.

 Las casas enormes con recovecos y habitaciones que no se usan como escenario propicio para que se de lo sobrenatural; los personajes que   pasan casi todo el día en el hogar, como si no contaran con un trabajo estable o no tuvieran mayores obligaciones; la consulta a un profesional en fenómenos paranormales que por lo general termina complicando las cosas; el espíritu casi nunca llega solo sino que es convocado o lo fue anteriormente; por lo general las mujeres son las atacas y poseídas, enfatizando que el sexo femeninos es el más débil o desprotegido; los argumentos se resuelven de modo trágico hacia el final, por lo tanto estos films casi nunca tienen un desenlace feliz.

Predomina el color blanco en sábanas y ropa de dormir, como sacado de Carrie (1976)  y como rasgo recurrente que trae la idea de que la pureza y la tranquilidad es interrumpida por un ser externo; aunque los personajes huyan de sus hogares, el ente siempre tiene la capacidad de seguirlos estén donde estén... y así se puede seguir un buen rato más.

Lo cierto es que el género no resulta aburrido ni lamentable, sino que va perdiendo fuerza a lo largo del tiempo, se renueva poco y convive (o lucha) con una realidad casi irremediable: la gente está tan acostumbrada a mirar siempre lo mismo, entonces se torna cada vez más difícil asustarla.


3/5
SI


Ficha técnica:

Título original: Paranormal Activity 4
Director: Henry Hoost, Ariel Schuman.
Guión: Christopher Landon.
Género: Terror.
Año: 2012.
Producción: Akiva Goldsman.
Distribuidora: Paramount.
País: Estados Unidos.
Duración: 88 min.
Idioma: Inglés.
Reparto: Katie Featherson, Kathryn Newton, Matt Schively.

domingo, 21 de octubre de 2012

Mentiras que salvan

[Crítica de Argo (2012)]

Por Juan Pablo Pugliese



No es novedad que Ben Affleck es un gran director. Lo demostró en Desapareció una noche (Gone Baby Gone, 2007) con el protagónico de su hermano y con Atracción Peligrosa (The Town, 2012) en la que también le puso el pecho a las balas.

Aquella cara inmutable que aparecía en Pearl Harbor (2001), devino en un director con todas las letras. Clint Eastwood también lo hizo, así que no sorprende que, de vez en cuando, esto suceda en Hollywood.

En Argo interpreta al agente de la CIA Tony Mendez que deberá “extraer” de la embajada de Canadá a seis estadounidenses que escaparon de su propia embajada en Teherán luego de que los revolucionarios iraníes la invadieran reclamando la extradición de su antiguo líder que se encuentra asilado en Estados Unidos. 

A Mendez se le ocurre una idea tan descabellada que podría funcionar: ir a Irán como un productor de Hollywood buscando locaciones para una nueva película de ciencia ficción al estilo de La guerra de las galaxias y salir con los rehenes como si formaran parte del equipo de filmación.

De esta manera se pondrá en contacto con los personajes de Alan Arkin y John  Goodman que llenan de magia cada fotograma. El primero como productor y el segundo como maquillador, resultan cien por ciento creíbles y cada chiste que van tirando al pasar sobre la industria no tiene desperdicio. 

Otro que sobresale es Bryan Cranston. Ya sea como un profesor de química devenido en narco en Breaking Bad o como un mecánico con pocas luces en Drive (2011), se destaca siempre y los pocos minutos que está en pantalla hacen la diferencia.

Argo tiene además varios puntos en común con Munich (2005) de Steven Spielberg. Las dos fueron basadas en hechos reales y aunque como espectadores sabemos cómo terminan los sucesos que relatan, nos mantendrán al borde de la butaca hasta que la pantalla se funda en negro y aparezcan los créditos. 

Y ahí es donde Affleck despliega toda su habilidad como realizador. Descomprimiendo de a ratos con la preparación de la producción en Hollywood o los preparativos de la CIA y crispando los nervios en las escenas del aeropuerto que no tuvieron lugar en la realidad pero que le sirven para mantener en vilo al espectador hasta el final. 

Una de las claves de que Argo sea una obra maestra es que además de contar con Ben Affleck en la silla del director, Rodrigo Prieto se halla encargado de la fotografía. El mexicano logró que la película se viera como una producción de los setenta y las imágenes tomadas de archivo con las recreaciones de Affleck la dotaron de un realismo único. 

La música de Alexander Desplat no viene sino a ponerle un broche de oro a este nuevo clásico del cine. Los momentos de tensión se agudizan con los acordes que compuso el francés que ya hizo de las suyas en el cierre de la saga de Harry Potter

En síntesis, Argo es una gran película que, si bien está basada en hechos reales, el director se permite mentirle un poco al espectador y agregarle algo de ficción para imprimirle ritmo al relato. Y en este caso, el fin justifica los medios. 
  

5/5
SI


Ficha técnica:

Dirección: Ben Affleck
Guión: Chris Terrio
Estreno (Argentina): 18 de octubre de 2012.
Género: Drama, thriller
Origen: Estados Unidos
Duración: 119 minutos
Distribuidora: Warner
Reparto: Ben Affleck, Bryan Cranston, John Goodman, Alan Arkin
Web: http://argothemovie.warnerbros.com/



viernes, 19 de octubre de 2012

Recomendados para el fin de semana

Desde SINE te dejamos las recomendaciones de la TV por cable para este fin de semana:


Muerte en un funeral. (I sat. Sábado 20.10 hs.)

Comedia inglesa dirigida por Frank Oz sobre el entierro del padre de una familia tradicional y un oscuro secreto que se llevó a la tumba pero que buscará salir a la superficie en pleno servicio funerario. Protagonizada por Matthew MacFayden, Rupert Graves y el papel por el que se hiciera conocido Peter Dinklage, Tytion Lannister de Game of Thrones



Gigantes de acero. (HBO HD. Sábado 22 hs.)

Producida por Steven Spielberg y Robert Zemeckis, Gigantes de acero presenta un futuro cercano en el que las peleas de boxeo ya no son protagonizadas por seres de carne y hueso. Los púgiles son robots que superan los 2 metros y los seres humanos quedaron relegados a un plano secundario. Charlie Kenton (Hugh Jackman) es un ex boxeador que se gana la vida ensamblando robots de segunda mano para que peleen en circuitos amateur. Con su casi desconocido hijo construirán un robot para entrenarlo y que se convierta en un auténtico campeón. 



El silencio de los inocentes. (TCM. Sábado 22 hs.) 

El FBI está tras las huellas de un asesino apodado Buffalo Bill que asesina a adolescentes luego de arrancarles la piel. La agente Clarece Starling tendrá la misión de atraparlo con la ayuda del Dr. Hannibal Lecter, un psicoanalista que se encuentra en una prisión de alta seguridad condenado por asesinar y comerse a sus víctimas. Estrenada hace más de dos décadas, El Silencio… es un clásico de Jonathan Demme (Philadelphia, 1993) que consiguió cinco premios Oscar a Mejor Película, Director, Actor (Anthony Hopkins), Actriz (Jodie Foster) y Guión Adaptado. 


Los Agentes del Destino (Cinecanal. Domingo 16.55 hs.)

Matt Damon le pone el cuerpo a Dave Norris, un político que aspira a convertirse en senador de los Estados Unidos. Por accidente conoce a Elise (Emily Blunt) y queda totalmente fascinado. Pero unos misteriosos hombres harán lo imposible por separar sus caminos. David deberá elegir entre su carrera y el amor que ha despertado Elise. Basado en el relato de Philip K. Dick, Los Agentes… trata sobre un tema universal: el destino y si se pueden cambiar las cosas que están escritas por algún ser supremo que vigila nuestras conductas. 



Siempre hay tiempo para reír. (Universal. Domingo 22 hs.)

George Simmons es un cómico que surgió del stand up y que hizo unas cuantas películas bobas para Hollywood. Su vida da un giro inesperado cuando se entera de que tiene una rara infección en la sangre que lo podría llevar a la muerte. El personaje de Seth Rogen lo ayudará a poner sus asuntos en orden y se convertirá en su guionista. Esta película de Judd Apatow (Virgen a los 40, 2005) trata sobre las segundas oportunidades y el mundo del stand up. Actúan además Leslie Mann Jonah Hill, Jason Schwartzman y Eric Bana



Homeland 2da Temporada (FX. Domingo 22 hs.) 

Estreno de la segunda temporada de la serie que trata sobre el sargento de la Marina Scout Brody que, al regresar de Irak luego de ocho años de estar desaparecido, despierta las sospechas de una agente de la CIA. Ella piensa que se pudo haber convertido en terrorista durante su cautiverio. Cabe destacar que en la última edición de los Premios Emmy, Homeland consiguió el galardón a Mejor Serie Dramática, Mejor Actriz Dramática (Claire Danes) y Mejor Actor Dramático (Damian Lewis).



miércoles, 17 de octubre de 2012

Los bastardos de Tarantino

[Review de Bastardos sin gloria (Inglorious basterds, 2009)]


Por Juan Pablo Pugliese


Durante octubre la señal I.SAT eligió a Bastardos sin gloria como una de sus propuestas principales y desde SINE aplaudimos esta elección sin dejar pasar la oportunidad de hacer una pequeña reseña del film.

En Bastardos… encontramos a un Tarantino en su estado más puro. No faltarán esos diálogos que no queremos que terminen nunca y esa tensión que minuto a minuto se hace insoportable hasta desear que empiece la acción. Y en este punto no defrauda y nos llena los ojos de pólvora, explosiones y sangre.

La película comienza en un campo de un pequeño poblado de Francia durante la ocupación nazi. Allí se hará presente el aborrecible Coronel Hans Landa e interrogará al dueño de casa sobre una familia de judíos que se encuentra prófuga. Más tarde el teniente de los aliados Aldo Raine le informa a sus soldados que desembarcarán en Europa con una sola misión: matar a todos los nazis que se les crucen en su camino.

Pero como todo tiene que ver con todo, los ingleses junto a los “bastardos” de Raine quieren llevar a cabo la operación Kino, que consiste en asesinar a los principales jerarcas nazis durante el estreno de un film que relata las hazañas de un joven soldado. Será en este punto que las dos situaciones mencionadas más arriba se mezclan en un inigualable festival tarantinesco.

En efecto, sin ningún tipo de rigor histórico, el director ofrece su mirada sobre este grupo de soldados que llevarán adelante la venganza judía y que se verán perseguidos por el temido Landa. 

El papel de este coronel estuvo pensado en un principio para Leonardo Di Caprio pero cayó en manos del austriaco Christoph Waltz y le valió un Oscar. Ya sea en alemán, francés, inglés o italiano, Waltz se roba cada una de las escenas en las que aparece y nos hiela la sangre cada vez que abre la boca, ofreciéndonos una tensión más que importante y una rigidez propia del personaje, lo que no significa que el cine de Tarantino sea rígido. 

Brad Pitt, con mostacho incluido, le pone el cuerpo a este teniente con tonada sureña que comandará a sus bastardos a través del viejo continente para saciar su sed de sangre. Eli Roth es uno de ellos y hará destrozos con su bate de baseball. Y pensar que su personaje estuvo pensado para Adam Sandler. Hubiera sido más que interesante verlo en ese papel.

Mélanie Laurent, Mike Myers, Michael Fassbender, Daniel Bruhl y Diane Krueger completan un elenco internacional  que encaja a la perfección y hace de Batardos sin gloria una de las mejores películas que tienen a la segunda guerra como marco histórico. 

Como en todas sus producciones, la música tiene un papel preponderante y a través de los 152 minutos de duración suena Billy Preston, Ennio Morricone, Lalo Schifrin y David Bowie. Y si a primera vista parece una mezcla difícil de asimilar para los oídos, en el marco de la película cumplen su cometido.

En fin, Bastardos sin gloria es fundamental no sólo para los fanáticos de Tarantino sino para cualquiera que disfrute de ver una buena película con diálogos astutos y actores que están a la altura de la visión de un director fuera de serie. 


4/5
SI



Ficha técnica:

Título Original: Inglorious basterds
Dirección: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino
Estreno (Argentina): 3 de Septiembre de 2009.
Género: Suspenso, terror,
Origen: Estados Unidos.
Duración:  152 minutos
Distribuidora: UIP.
Reparto: Brad Pitt, Christoph Waltz, Diane Kruger, Mélanie Laurent, Eli Roth, Michael Fassbender, Mike Myers, Daniel Brühl, B.J. Novak, Julie Dreyfus.
Web: http://www.inglouriousbasterds-movie.com/

jueves, 11 de octubre de 2012

Un pedazo de historia argentina*

[Crítica de El día que cambió la historia (2012)]


A poco tiempo de cumplirse 67 años del famoso 17 de octubre de 1945, hoy bautizado como el Día de la Lealtad; con sencillez, humildad y un cálido respecto a la clase trabajadora, Jorge Pastor Asuaje y Sergio Pérez construyen un documental como pocos en torno a la temática.

Con la conjunción de conmovedoras imágenes de archivo, escenas de ficción con importantes actuaciones y los testimonios de los verdaderos testigos de los hechos, los directores le cuentan al espectador joven y le recuerdan al público mayor un buen trecho de historia desde fines del 1800 hasta la aparición de Juan Domingo Perón.

En 1871 la fiebre amarilla diezmó a la población de Buenos Aires y se creía que los responsables de dicho acontecimiento eran los mataderos por arrojar sus desechos al Riachuelo. Luego de esto, los grandes frigoríficos toman forma en el barrio de Berisso y es a partir de allí que la lucha de los obreros por mejores condiciones salariales y laborales tuvo gran protagonismo y a su vez las nuevas figuras políticas comenzaban a surgir: desde la doble elección de Hipólito Yrigoyen y su derrocamiento por José Félix Uriburu hasta el General que con su voz en la radio logró incentivar a los trabajadores para que salieran formalmente a pelear por sus derechos.

El film de 108 minutos es rico visualmente y nota a las claras un gran trabajo de investigación. Lo interesante también es la combinación de imágenes de archivo en blanco y negro en contraposición a las escenas en color interpretadas mayormente por un Lito Cruz bastante modesto y un Rubén Stella sobresaliente (que es más bien del palo del teatro). Estas imágenes ficcionalizadas se van intercalando además con los testimonios de los protagonistas reales de la época y se enriquecen con el relato de historiadores como Sergio Pujol, Roberto Tardetti y Osvaldo Bayer.

El día que cambió la historia (2012) será para algunos una clara muestra de ideología peronista, para otros estará quizá muy lejos de eso y para algunos otros simbolice un elemento de memoria, emoción y nostalgia. De lo que no cabe duda es que el broche de oro puesto sobre la figura de Perón como el instigador de uno de los más grandes cambios que se vivieron en la historia argentina está por sobre los demás personajes políticos, significando su aparición como la causante del título de este film.

La película reconoce su sencillez en la filmación casera y, en ocasiones, falta de luz; pero el material que recoge y la información con la que trabaja están por encima de esto. De 1871 a los grandes frigoríficos financiados por capitales británicos, hasta Yrigoyen y Perón… un gran progreso y un relato impecable con un potencial reivindicador, que además realza la figura de algunos héroes anónimos. En cuanto a los créditos finales, más de uno seguramente se conmoverá con la imagen que aparece después.


3/5
SI


Ficha técnica:

Dirección: Sergio Pérez, Jorge Pastor Asuaje
Guión: Jorge Pastor Asuaje, Sergio Pérez
Género: Documental
Origen: Argentina
Duración: 108 minutos
Clasificación: ATP
Distribuidora: Independiente
Reparto: Lito Cruz, Ruben Stella, Micaela Cruz, Amelia Bence


*Crítica escrita para EscribiendoCine

miércoles, 10 de octubre de 2012

El regreso del caballero oscuro

[Review de El caballero oscuro (The Dark Knight Returns, Part 1, 2011)]

Por Juan Pablo Pugliese



Hasta hace poco Warner Bros. poseía una división que se encargaba de realizar películas animadas basadas en los superhéroes de la DC. El año pasado se estrenó Año Uno, basada en el cómic del gran Frank Miller, que contaba la historia de Bruce Wayne y “Jim” Gordon desde los inicios de sus carreras.

El pasado septiembre llegó otra de las grandes obras de Miller: El regreso del caballero oscuro. Este cómic, divido en dos partes, nos trae a un Bruce Wayne de 60 años que, tras colgar la capa, se dedica a correr carreras de autos y a tomarse un whisky de vez en cuando con su amigo James Gordon.

Todavía afectado por la muerte de Jason Todd, Wayne pasa sus días recordando la tragedia que cambió su vida para siempre y viendo cómo su ciudad se cae a pedazos por unos malosos que se hacen llamar mutantes. Asimismo, Harvey Dent se muestra recuperado física y psicológicamente y listo para reinsertarse en la sociedad.

Al igual que Año Uno, El regreso del caballero oscuro es una joya. Hace poco Frank Miller manifestó en una entrevista su intención de realizar una película con actores de carne y hueso sobre este famoso cómic que apareció en 1986. Hasta pensó en Sylvester Stallone como el tipo que encajaría perfecto para ese Batman de la tercera edad. 

Con la aparición de este cómic se demostró que estas obras también podían tener un contenido que resultara atractivo para el público adulto. Fue Stephen King el que dijo que El regreso del caballero oscuro es probablemente la mejor obra de cómic jamás publicada. 

Y no es casualidad que en una escena en donde Gordon entra a un mini mercado se vean en una repisa las ediciones de Watchmen y V de Venganza, otros cómics que apuntaron a un público adulto y que tuvieron también su versión cinematográfica. 

Pero por ahora nos tenemos que conformar con esta versión animada que resultó ser una verdadera maravilla. Cuadro por cuadro se reproduce la historieta que para muchos es considerada la mejor que se hizo sobre el encapotado. 

Para la voz de Bruce Wayne y Batman se eligió a Peter “Robocop” Weller. Un regreso impresionante para el actor que supo ponerle onda a un robot policía en la década de los ‘80. Y otro que se las trae es Michael Emerson, Ben de Lost, que le prestará su voz al Joker en la segunda parte.

Y si bien en esta primera parte estrenada hace un mes Batman se enfrenta al líder de los mutantes y sale a pasear con un batimóvil que es literalmente un tanque, en la segunda parte a estrenarse el próximo año se viene lo mejor. Para no echar a perder las sorpresas a aquellos que no leyeron el cómic, sólo vamos a decir que aparecerá el guasón y se llevará a cabo una pelea épica que tiene como protagonistas al caballero de la noche y al hijo de Jor El. 


Ficha técnica:

Título Original: Batman: The Dark Knight Returns, Part 1
Dirección: Jay Oliva
Guión: Bob Goodman.
Estreno (Argentina): 25 de septiembre de 2012.
Género: Acción, aventura.
Origen: Estados Unidos
Duración: 76 minutos.
Actores: Peter Weller, Ariel Winter, Wade Williams, Dee Bradley Baker y Michael Emerson.

martes, 9 de octubre de 2012

El nuevo Drácula

[Crítica de Hotel Transylvania (2012)]


Si algo le faltaba a Hollywood o, mejor dicho, al género de animación, era otra producción que recree una vez más y reivindique a los grandes clásicos del cine de terror, o más bien, todo aquello que en su momento nos dio pavor.

Hotel Transylvania es el caso, pero no recurre al miedo en lo absoluto. Estamos ante una producción animada que explora y se ríe (sin burlarse) de los monstruos y criaturas más representativas del cine de terror clásico. Porque aquellos freaks son así, tan devastadores y significativos para su época y por eso tan perdurables en el tiempo, que es casi inevitable no resucitarlos en alguna película.

Aunque sea otro el foco del actual film, la cinta hace una nueva e interesante lectura de Drácula, el monstruo de Frankenstein, el Hombre Lobo, el Hombre Invisible y la momia, entre otros. 

Y esto no resulta anormal; ya hemos sido testigos de producciones que llevaron nuevamente a la gran pantalla a aquella momia escalofriante de Boris Karloff en una película que se convirtió en una saga de tres partes y cuya tercera entrega terminó siendo un fracaso: La Momia (1999), La Momia regresa (2001) y La Momia: La tumbra del Emperador Dragón (2008), exceptuando El Rey Escorpión (2002), la precuela de la primera entrega de esta franquicia de películas, que en realidad se basó más en la leyenda de un  feroz rey que de las momias en sí. 

También pudimos ver en pantalla grande una nueva versión –más cruda y violenta- de Frankenstein en 1994, dirigida por Kenneth Branagh, quien además actúa y protagonizada por un sobresaliente Robert De Niro.  

No se puede dejar de mencionar al mil veces representado Drácula de Bela Lugosi o el Nosferatu, encarnado anteriormente por el inquietante Max Schreck (en alemán es “miedo”), cuya leyenda personal sigue en vigencia aun hoy. Ambos supieron instalar la famosa duda de si un vampiro es lo mismo que un murciélago. ¡Qué tiempos aquellos! Aunque es en estos tiempos en que tanto Lugosi como Schreck estarían revolcándose en sus tumbas al ver que la modernidad los ha convertido en vampiros púberes y poco creíbles. En Hotel Transylvania hay un guiño muy gracioso sobre esto. 

El Hombre Lobo tampoco se salvó de tales representaciones. Una serie de remakes y sátiras cómicas de éxito moderado se vieron en el cine, hasta la última revisión de la criatura, protagonizada por Benicio del Toro (2010) que prometió más de lo que fue. 

Así sucesivamente hasta caer en las grandes mezclas y conjunciones no del todo fallidas como Van Helsing (2004) de Stephen Sommers y protagonizada por Hugh Jackman.

En este marco surge Hotel Transylvania, un poco de sátira, otro poco de terror animado para chicos y con un trasfondo conmovedor… todo esto con calidad.

Aunque resultó innecesaria la utilización del 3D, la película es fresca y divertida. Su trama, aunque simple, devela las preocupaciones y sobreprotecciones reales de los padres a los hijos: el gran Conde de Transylvania construye un gran hotel con un doble propósito; por un lado, albergar a todos los monstruos que desean descansar del mundo humano; y por el otro, resguardar a Mavis, su hija ya adolescente y deseosa de explorar el mundo exterior que cree hostil. 

En el transcurso de la película veremos mucho color, luces y música moderna en contraposición al castillo de arquitectura antigua y las vestimentas de la época. Pero el film no se equivoca al mezclar estos dos polos opuestos, sino todo lo contrario. El director Genndy Tartakovsky, un animador ruso y mentor de El laboratorio de Dexter, The Powerpuff Girls, Samurai Jack, Star Wars: Clone Wars y Sym-Bionic Titan, supo construir una historia que seguramente captará una buena parte de público por su atractivo visual y sonoro.

Hay otros aspectos renovadores: aparece una hija de Drácula, también la esposa del monstruo de Frankenstein, los miles de hijos que en algún momento tuvo el Hombre Lobo y demás incorporaciones simpáticas. 

Hotel Transylvania no brinda demasiada profundidad, pero sí una tierna moraleja. Disponible también en versión doblada, pero aquellos que quieran disfrutar de las voces originales de Adam Sandler, Fran Drescher y Selena Gomez podrán hacerlo con subtítulos. 

Una película entretenida para toda la familia con la cual nadie se aburrirá. Una buena manera, además, de que los más chicos aprendan un poco sobre el cine clásico pero sin un gramo de miedo. ¿Qué mejor que eso?. 


3/5
SI


Ficha técnica:

Título Original: Hotel Transylvania
Dirección: Genndy Tartakovsky
Guión: David I. Stern, Dan Hageman, David I. Stern
Género: Animación
Origen: Estados Unidos
Duración: 91 minutos
Clasificación: ATP
Distribuidora: SONY PICTURES
Reparto: Adam Sandler, Steve Buscemi, Andy Samberg, Kevin James, Molly Shannon, David Spade, Fran Drescher, Selena Gómez, Jon Lovitz, Brian George, CeeLo Green



miércoles, 3 de octubre de 2012

Más vale pájaro en mano…

[Review de El gran año (The big year, 2011)]

Por Juan Pablo Pugliese



Resulta que en Estados Unidos el avistamiento de aves es todo un acontecimiento. Tal es así que hay un concurso en el que la persona que ve más plumíferos en un año gana una competencia que sólo se reconoce en una revista especializada. No hay premio y se basa en un antiguo código de honor. No hace falta evidencia alguna de los avistamientos. Sólo basta con la palabra del individuo.

En este mundo tres tipos algo diferentes entre sí competirán para ver quién consigue la mejor marca a nivel mundial. Por un lado, el personaje de Jack Black es un divorciado de 36 años que trabaja en una compañía y desde que tiene uso de razón sueña con pasarse todo un año avistando aves. Además tiene una extraña habilidad: reconoce el canto de cualquier pájaro. 

Por otro lado, Kenny (Owen Wilson) quiere mejorar su marca obtenida unos años atrás y no dudará en poner en riesgo lo que más quiere en el mundo para lograr su cometido. Y por último, el inoxidable Steve Martin le pone el cuerpo al empresario Stu. Luego de varios amagues decidirá retirarse para meterse de lleno en la competencia. 

Dirigida por David Frenkel, el mismo de la sobrevalorada El Diablo viste a la moda (2006) y la lacrimógena Marley y Yo (2008), El gran año es una comedia pero sólo en los papeles porque en la hora y media de duración sólo logra sacar un par de sonrisas. Tal vez debería haberse etiquetado con la polémica denominación de comedia dramática.

Las actuaciones de los tres protagonistas son buenas y lo son aun más las de las participaciones de reconocidos actores y de otros en ascenso. Anjelica Huston encarna a una guía que ya ha tenido sus problemas en el pasado con el personaje de Owen Wilson y Rashida Jones (la novia de Jim Harper en The Office). Será la mujer que desea conquistar Jack Black y John Cleese le presta la voz a un locutor que explica qué es El gran año. Dianne Wiest como la madre y la planeadora de los viajes de Black, Rosamund Pike es la esposa de Owen Wilson y Jim Parsons es el escritor de un blog que retrata el mundo de los fanáticos de las aves. 

Basada en la novela de Mark Obmascik, El gran año es una película que se disfruta pero hasta ahí nomás. Aquellos que la vean esperando una joya de la comedia se verán defraudados pero los que sepan de antemano que Frankel se encuentra en la silla del director pasarán un buen momento. 

En conclusión, El gran año es una película simple que trata sobre tres tipos en diferentes momentos de su vida que persiguen su sueño sin importar las cosas que dejan atrás y ni qué son capaces de hacer para lograr su cometido. 


Ficha técnica:

Título Original: The big year
Dirección: David Franel
Guión: Howard Franklin.
Estreno en cines (Argentina): 26 de abril de 2012
Estreno en DVD (Argentina): 22 de agosto de 2012
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos
Duración: 100 minutos
Reparto: Jack Black, Owen Wilson, Steve Martin, Dianne Wiest, Brian Dennehy, Jim Parsons, Anjelica Huston, Rashida Jones, Kevin Pollak, Joel McHale, Tim Blake Nelson, John Cleese.
Web: http://www.thebigyearmovie.co.uk/